可能每一位攝影師都嘗試過去拍攝人像照，就是那種半身取景，著重以臉部為表現焦點的大頭照，這種照片的重點在於對於模特兒五官的細緻刻畫。
人像照看起來很簡單，其實想拍好了也並不是那麼容易的，要不然也不會出現那麼多「證件照」的梗了。
想像一下，當一個人在你的相機面前，面對著你的鏡頭，他總是會不自覺的想要刻意去表現自己，想讓自己（自認為）最好看的一面被你拍下來，但是對於絕大多數非專業模特兒來說，這種自我表達都很尷尬，只會讓畫面看起來更加的呆板罷了。
那麼，在拍攝人像照的時候，需要注意些什麼呢？
1、將主體和背景分開
不同於人像照，人像照的重點在於對於模特兒主體，也就是模特兒五官的刻畫和表達，任何背景都有可能會干擾到主體的表達，因此，我們應該確保主體從背景中分離。
▲Photo by Elijah Hiett on Unsplash
▲Photo by joyce huis on Unsplash
想要實現這一點可以透過兩個方式來實現，一個就是我們耳熟能詳的大光圈虛化背景了。但是這裡有一點誤區，就是並不是說光圈越大虛化效果就越好，能夠影響景深的因素並不僅僅只有光圈一個，而是由光圈、焦段以及距離三個方面共同作用的結果。在畫面中同等主體大小的情況下，即便你用35mm 的f/1.8 的光圈，可能都不如85mm 的f/4 的光圈的虛化效果好。也因此，拍攝人像照攝影師們大多會使用中長焦鏡頭，85mm-135mm 左右是拍攝人像較為理想的焦段。
另外一個方式就是直截了當的摒除背景的干擾了，選擇純淨的背景，並且盡量減少背景中的陰影，不然陰影會讓人像照看起來不那麼專業。
2、定位
人像照有各種不同的類型，但是對我們日常而言，我們可以簡單將其定位為正式的和非正式的，也可以將其理解為工作上要用到的人像照和生活中拍攝的人像照。
▲Photo by Aaron Barnaby on Unsplash
▲Photo by James Barker on Unsplash
對於工作照這種正式的人像照，光線的均勻分佈是極其重要的。對於正式的人像照，經典的雙燈照明設置可以得到很好的效果。而對於非正式的生活中的人像照就沒有那麼複雜了，在照明上也不需要遵循什麼特定的規則，非正式的人像照更多的在於創造力，讓模特兒表現出更多的個性。
拍攝人像照需要一個舒適的環境，為了讓你的模特兒感到放鬆，對於那些非專業的模特兒來說他們普遍都不知道要如何去擺放他們的手，最簡單的方式就是讓他們坐下來，雙方自然的放在大腿上。而在非正式的生活人像中，我們只需要讓對方感到放鬆就好了，不需要刻意去做什麼動作，和模特兒聊聊天，以最自然的方式完成拍攝。
3、細節
對任何拍攝形式來說，細節都是我們取勝的關鍵，一個優秀的人像照和一般的人像照的區別也就在於細節。任何是關於頭部傾斜或者身體傾斜或者神秘微笑這樣身體上的微小調整都可能會讓照片看起來更好。人像攝影師應當學會觀察模特兒，知道他們在什麼樣的情況，什麼樣的光線，什麼樣的角度能夠表現的更好。
▲Photo by Caleb Lucas on Unsplash
▲Photo by Nicole Harrington on Unsplash
轉載自 膠片的味道 作者：Kido
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