旅拍一直是我們心向神往的一種創作方式,很多熱愛攝影和旅行的人們,都希望能夠在旅行中拿起相機,拍攝沿途的美景和獨特的人文,但給身邊的同伴拍出唯美的人像作品似乎一直是個難題。

旅途中風景往往是與眾不同的,所以身在途中想拍出唯美的人像,其實沒有想像中那麼難。今天,我向大家介紹幾個管用的“招數”和一些創意的方法,旅拍人像的好作品不在話下!

1.備一支定焦,感受大光圈的氛圍

很多攝影愛好者都是配備了一支變焦鏡頭,在旅拍當中變焦鏡頭確實能給我們帶來很多便利,但大部分專業人像攝影師還是更多的選擇定焦鏡頭來進行人像創作。一方面,定焦鏡頭可以給我們帶來更大的光圈和更好的畫質;另一方面,定焦鏡頭能帶來淺景深獨特的畫面氛圍。

小提示:不雜亂的環境中,大光圈也很棒

很多人認為只有在在雜亂的環境中,才需要用到大光圈的淺景深效果虛化前後景物,而讓畫面的視覺焦點更能集中與人物主體。實際上,就算前景背景很簡潔乾淨,如上圖,還是適合用大光圈進行人像創作,淺景深的的介入讓畫面更加的富有對比和氛圍,讓前後景物展現不同的質感和虛實。再如下圖中大光圈使得水面非常的柔和和具有金屬的質感。

 

2.做好攻略,服裝場景需搭配

出門旅拍最重要的準備工作就是做好旅行和拍攝的攻略。對於風光攝影師來說,更多的是關注拍攝時間和地點;而對於人像攝影師來說,更關注的卻是場景和服裝的整體設計。所以這就要求我們在做旅拍攻略的時候要考慮的拍攝場景的特點、色調等因素。在場景初步定下來以後,我們再來去搭配合適的服裝和道具。在服裝的搭配上,我們要注重兩個和諧:一是風格式樣是否和諧;二是色彩搭配是否和諧。

例如,由於色達寺廟多是以紅色為基調,整個畫面會呈現大面積的紅色,我們在服裝的搭配上採用中性色和和諧色的搭配,一件白色的古風長裙再搭上一件紅色的披肩,既有效的突出了主題,又和環境色進行了有效的呼應,保持了畫面顏色的簡潔。圖4是一個牧羊女題材的人像創作,所以在服裝上選擇了一套牧羊少女的服裝,同時顏色的選取偏黃綠,與場景的顏色產生呼應。

 


魚魚

3.善用道具,讓人像拍攝變簡單

對於很多人像新手來說,模特的擺姿一直是個比較棘手的問題,總感覺不知道如何引導模特的做動作,拍出來總是覺得很彆扭、很做作。其實這是一個非常正常的現象,因為人像新手往往合作的模特也是缺乏拍攝經驗的,而旅拍的環境光線都有很大的變數,這對攝影師的引導功力要求是非常高的。這時候合理使用道具,就是一個簡單有效的方法。一方面,道具的使用可以讓攝影師有更多擺姿的選擇,同時讓模特動作看起來更加的自然。

扇子的使用極大的豐富了我們的擺姿,有了扇子,我們可以做搖扇的動作,可以把扇子背在身後,可以把扇子貼近臉部等,另一方面,道具的介入給畫面帶來帶來更多的氛圍,烘托了照片的主題,鯉魚旗的使用給畫面帶來更多輕鬆自然的氛圍,也為日系清新的風格定下了基調,同時,彩色的鯉魚旗也讓原本色彩單一的畫面顏色豐富起來。

 


魚魚

4.抓擺結合,拍出自然感

除了道具可以讓拍攝變得簡單以外,適當的抓拍也是決定畫面是否自然一個重要因素。很多人都以為人像作品更多是擺拍出來的,其實在人像創作過程中時,我們有時需要去引導式抓拍的。我們讓模特右手拿扇子靠在頭上並保持面部表情,左手甩袖,通過高速連拍選擇了一張模特表情和動作都相對較好的片子。讓模特從雙條車裡向外探出的時候往左看,最終出片的效果比較自然。

小提示:如何引導模特

例如讓模特笑起來,我們更多的是利用一些玩笑、笑話,讓模特真笑起來,通過高速連拍進行抓拍,這樣獲得的照片更加自然。同樣,讓模特按照我們規劃的路線和方面,跑起來、跳起來,或者做某些特定的動作,我們再進行抓拍,從中選取一張形神俱佳的照片

 

 

5.活用構圖,形成豐富的畫面

人像攝影的拍攝往往成片是組圖形式,這個時候就要求我們要有更多的構圖手法,讓畫面更加的豐富。圖9採用的是三分構圖,人物在畫面左側三分線處,右側是大面積的飄動的經幡,畫面兩邊得到平衡。下圖採用的是中心構圖、三角構圖和消逝點構圖的結合,人物在畫面中心,左右中心構圖;人物和黃色的路形成一個三角形,非常的穩定;黃色路延生到水裡,形成一個消逝點,引導至背景的遠山,增加畫面的空間和層次。

小提示:人像攝影的構圖形式

常用的有中心構圖、三分構圖、景框構圖、三角形構圖、消逝點構圖、引導線構圖等等。而構圖需要考慮的因素有很多,在不同構圖形式的選擇上,畫面的平衡與穩重、不同構圖帶來的不同畫面感受是需要考慮的因素。 而一張好的人像作品不僅僅是一種構圖的形式,很多時候還是多種構圖的結合。

 

 

6.利用特殊前景,拓展畫面的空間

照片是一個二維的平面,要想畫面表現出空間和層次,就要善於利用和選擇前景。相比於風光攝影,人像攝影前景的運用有更多的選擇和更靈活的形式。旅拍人像創作經常會去一些比較著名的拍攝地,這些拍攝地的背景往往是很類似的,這時就要選擇不同的前景來體現攝影師的主觀視角。如下圖,在青海旅拍的一個常見的拍攝素材就是經幡,青海有很多經幡,用經幡作為背景的作品有很多,給大家的感受也是類似的。而這張照片採用經幡作為前景,並通過長焦大光圈鏡頭對畫面進行壓縮,使得畫面構成元素簡潔同時富有色彩和虛實上的變化。圖12是在昆明的滇池拍攝,通過路上的一小塊積水,低角度進行拍攝,讓路和積水中的倒影作為畫面的前景,延時了畫面的空間,並增加了畫面的趣味點。

 

 

7.拍攝局部,讓畫面更有想像的空間

很多人創作人像的時候喜歡吧人拍全,以臉和眼睛為拍攝的中心興趣點。其實很多時候,我們可以嘗試拍攝局部,這洋的片子往往會給畫面帶來更多的想像空間。在人像拍攝的過程中,可以擺脫模特臉和眼睛進行創作。的確,大部分時候眼睛是心靈的窗戶,可以給畫面畫龍點睛。如上圖,我們的視線會牢牢被模特的眼睛抓住。但有的時候,我們想表達的並不是眼睛,這時眼睛的介入往往會分散觀者的注意力,如下圖,這張照片是一張剪裁過的片子,當裁掉眼睛部後,中心興趣點就集中在模特被光照射手部,讓畫面亮點更加突出。而這張在茶卡鹽湖拍攝的片子,因為天上沒有雲層,所以鹽湖看起來有些單調,這時候捨棄天空,拍攝人模特的腳踩在鹽湖中產生的漣漪和倒影,這樣局部的拍攝讓畫面顯得更有意境。

 

 

8.捕捉情緒,讓照片具有靈魂

一副優秀的人像作品應該是富有生命力的,它可以引發觀者情感上的共鳴,而最能觸發這種共鳴的就是畫面帶來的的情緒感。旅拍創作中對情緒的捕捉是至關重要的。而這種情緒感是很多因素的決定的,有模特本身的情緒特質,有前期光影和構圖的對畫面的情緒帶動,有對模特表情和肢體語言的引導和捕捉。如圖15,是通過大逆光,鏡頭向光帶來的光暈效果,配合以模特不同的肢體語言,給畫面增加畫情緒和氛圍的。如圖13,是光影和動作帶來的情緒;如圖6,是表情和肢體語言帶來的情緒,圖12,是眼神、肢體語言、色調帶來的情緒。

 

總結:

一組好的旅拍人像作品,和攝影師的前期準備與構思、拍攝當時的技巧運用以及拍攝完的後期製作都是密不可分的,但是可以說攝影師的前期準備是這一切的基礎,沒有一個前期合理的設計,再高超的拍攝技巧和後期技術都可能沒有用武之地。所以,希望大家多從這個方面入手,讓一段完美的旅拍有一個好的開始。

 

轉載自 蜂鳥網 作者:方小白

 

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