攝影師走向成熟的標誌之一就是作品的風格化。而風格同樣也將會成為每一位拍攝者最重要的個人資產之一。從個人角度來說，風格代表了拍攝者的內心世界。當我們看到某一張照片或者某一種拍攝風格時，首先想到的就是某位攝影師，而這本身就是這位攝影師的成功。
然而現實卻是，在人人都是攝影師的現代，強烈個人印記的風格確實很難建立，每張網紅照片的流行都會引來無數的模仿，而變成了千篇一律。
▲Photo by Kevin Grieve on Unsplash
不管我們相不相信，在現代這個資訊快速傳播的年代，想要創造一種只屬於自己的獨一無二的風格基本上已經是不可能的了，要知道你絞盡腦汁能想到的每一個好點子都有可能被別人想到過並且付諸於實際。
然而這樣並不意味著我們就不能找到屬於自己的風格了。風格依然會存在，即使並不是自己的專享，但是只要我們用好了並將其擴展，拍出更好更優秀的照片，這就是屬於我們自己的個人風格。
換句話說，每個人都可以壟斷自己的作品，但是卻不能夠壟斷某個創意。只有將一個好的創意發揮到了極致，才是屬於自己的最佳風格。
▲Photo by Braden Jarvis on Unsplash
如果我們去問別人是什麼造就了他們的風格，可能每個人都會告訴你不同的答案，但是對於大多數人來說，他們的風格必然會受到他們的工作方式的影響。
因此想要發展屬於我們的個人風格，我們首先需要問自己這幾個問題：為什麼要這樣做？我們拍攝的主題是什麼？我們要用什麼樣的技術去拍攝？
這有些像是一名藝術家的聲明，我們要知道自己正在嘗試著如何拍攝我們想要拍攝的內容，在拍攝之前，就必須要在腦海裡預先有工作完成結果的畫面。
做到這一切的前提就是我們所計劃的拍攝目標和拍攝主題，在這之前則是靈感，靈感從來都不是憑空而來的，每個靈光一閃都來自於日常的累積。很多時候，我們接觸一項創作都是從模仿開始的，畢竟在我們面前已經有了這麼多優秀的作品讓我們學習研究，同樣也是讓我們去攀越的高峰。
▲Photo by Kinga Cichewicz on Unsplash
而模仿卻不等同於抄襲，我們可以在日常的練習之中全盤模仿他人的成功之作作為對自己創作手段的練習，但是一模一樣的去複制別人的作品永遠只是拙劣模仿，並不能成為自己的創作，我們需要做的是在練習的過程中逐漸理解原來拍攝者的創作技法和創作意圖，去讀懂這一幅作品，然後在理解的基礎上去思考，加入自己的情緒和想法，不管是內容中所要表達的情感，還是表現內容所用的角度，還是色彩甚至是故事，都要有我們自己的深刻烙印。將自己的元素自己的特點自己的感觸融入進我們自己的作品之中，這才是屬於我們自己的風格。也讓我們的作品同大眾的模仿區別開來。
世界如此之大，想要創造出之前獨一無二的從來沒有人涉足過的題材已經是幾乎不可能的事情了，所以我們不需要太過於糾結想要創造形式上的獨特，我們應該去追求的是內容上的統一，讓我們拍下的每一張照片都能夠和我們的內心世界相通。我們所認為的，我們所感受的，我們所看到的這個世界的方式，就是我們自己的風格，我們看世界的視角，就是我們的作品的獨特性。
轉載自 膠片的味道 作者：Kido
延伸閱讀
玩相機、瘋攝影，快來加入DIGIPHOTO粉絲團
