《人像本事》教你找到自己的攝影風格

引言圖片-《人像本事》教你找到自己的攝影風格在學習拍攝人像的過程中,最常發生的事情便是找不到自己的風格,或是說拍不出自己的個性。在《人像本事》一書的專訪中,我們也把這個難題丟給攝影師,不過讓人意外的是大部份的攝影師都會告訴你,「其實我並沒有把自己歸類在哪一個類別或是風格裡。」在人像攝影中,到底該怎麼做,才能找到自己的「風格」呢?

從自身喜好找風格

當人像拍攝到某種程度時,就會發現自己好像有點突破現有的結點,檢示拍攝完成的照片,卻發現老狗變不出新把戲。例如,雖然曜光會降低成像的品質,但這種「殘缺」是一種美,朦朦朧朧若隱若現這就是美的呈現。接著,你就看到一群人追著逆光跑,怎麼拍怎麼逆。不過,這真的就是美嗎?你理解攝影師逆光拍攝的原因嗎?一窩蜂是最要不得的攝影觀念。在《人像本事》一書中,攝影師青睞肯與我們分享,想到找到自己的風格,最重要的是從自身去思考,你的休閒嗜好?你喜歡什麼?討厭什麼?自我檢視,對自我有通盤的了解,才懂自己喜歡的光線、角度、甚至是色調,進而產出所謂的「風格」。至少,下次你逆光拍攝時,你說的出原因,知道自己為什麼要這樣做。美感雖然是天生的,但絕對是可以靠後天訓練而來。

▲Photo by KEN LAI Photography

 

認真觀察從細節推敲

風格的塑成,除了能自身喜好歸納出來以外,體會生活中的每一個片段,也是很重要的環節。攝影師Tim Wu認為,讀萬卷書不如行萬里路,每次的旅行都能為自己帶回滿滿的創作能量。但你一定會想說,我沒有預算去旅行,那靈感是不是就不會來了?那可不一定。Tim不旅行時,就是一個很愛家(宅)的人,他大量的聽音樂,看國外影集,如《人魔》、《絕命毒師》、《冰血暴》,從別人的創作中,尋找影像的可能性。真正有創作力的攝影師,是能將眼前所見轉化成自己的靈感來源。就像一加一不會等於二,一加一是能無遠弗屆的。

▲Photo by Tim Wu Photography

 

大量瀏覽累積後製邏輯

我們也可以從後製的領域中去界定出自己的風格,但後製是把顏色調的藍藍的,就能說是自己風格嗎?玩色調確實可以快速樹立所謂的「風格」,但大家可以看看日本的攝影師蜷川實花,她的色調如此濃烈繽紛,每個色塊都是其來有自,有組成的必要性。把low low的影像套上不合時宜的色調,只會讓照片看起來四不像。攝影師Jeff Liu認為後製的第一步,就是不斷摸索與學習,搞清楚後製軟體的各項作用就不用特別提出了,最重要的是瀏覽大量的照片,看別人是怎麼拍的,只有看得夠多,才能建立自己的修圖邏輯,從中找出風格的脈絡。

▲Photo by jeff liu photography


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