《人像本事》教你找到自己的攝影風格

從自身喜好找風格

當人像拍攝到某種程度時，就會發現自己好像有點突破現有的結點，檢示拍攝完成的照片，卻發現老狗變不出新把戲。例如，雖然曜光會降低成像的品質，但這種「殘缺」是一種美，朦朦朧朧若隱若現這就是美的呈現。接著，你就看到一群人追著逆光跑，怎麼拍怎麼逆。不過，這真的就是美嗎？你理解攝影師逆光拍攝的原因嗎？一窩蜂是最要不得的攝影觀念。在《人像本事》一書中，攝影師青睞肯與我們分享，想到找到自己的風格，最重要的是從自身去思考，你的休閒嗜好？你喜歡什麼？討厭什麼？自我檢視，對自我有通盤的了解，才懂自己喜歡的光線、角度、甚至是色調，進而產出所謂的「風格」。至少，下次你逆光拍攝時，你說的出原因，知道自己為什麼要這樣做。美感雖然是天生的，但絕對是可以靠後天訓練而來。

▲Photo by KEN LAI Photography

 

認真觀察從細節推敲

風格的塑成，除了能自身喜好歸納出來以外，體會生活中的每一個片段，也是很重要的環節。攝影師Tim Wu認為，讀萬卷書不如行萬里路，每次的旅行都能為自己帶回滿滿的創作能量。但你一定會想說，我沒有預算去旅行，那靈感是不是就不會來了？那可不一定。Tim不旅行時，就是一個很愛家（宅）的人，他大量的聽音樂，看國外影集，如《人魔》、《絕命毒師》、《冰血暴》，從別人的創作中，尋找影像的可能性。真正有創作力的攝影師，是能將眼前所見轉化成自己的靈感來源。就像一加一不會等於二，一加一是能無遠弗屆的。

▲Photo by Tim Wu Photography

 

大量瀏覽累積後製邏輯

我們也可以從後製的領域中去界定出自己的風格，但後製是把顏色調的藍藍的，就能說是自己風格嗎？玩色調確實可以快速樹立所謂的「風格」，但大家可以看看日本的攝影師蜷川實花，她的色調如此濃烈繽紛，每個色塊都是其來有自，有組成的必要性。把low low的影像套上不合時宜的色調，只會讓照片看起來四不像。攝影師Jeff Liu認為後製的第一步，就是不斷摸索與學習，搞清楚後製軟體的各項作用就不用特別提出了，最重要的是瀏覽大量的照片，看別人是怎麼拍的，只有看得夠多，才能建立自己的修圖邏輯，從中找出風格的脈絡。

▲Photo by jeff liu photography

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