風景攝影有多流行,去各個著名景點看看架著三腳架拍照的攝影師有多少就知道了。然而讓人洩氣的是,我們所看到的大部分景觀,都已經被人拍過了無數遍,千篇一律的照片也讓我們感受到審美疲勞,雖然大部分照片看起來還是很好看,但更多的照片在看過以後也就不再記起,更不要說能不能記住這到底是誰拍的了。

 

雖然量大,卻並不代表它就簡單,風景攝影同樣也是很難掌握的,除了我們面對的是面前需要處理的很多不確定的元素,讓它們合理的在取景框中排布以外,我們還需要面對人眼和取景器的差別。

這個差別是非常明顯的,尤其是當我們使用不同焦段來拍攝的時候,有的時候人眼看到的美景並沒有完完全全的展現在取景器之中,這就得讓我們學會取捨,知道如何分割畫面讓每一幀畫面都得到最好的表現。

如何才能讓我們的風景照片從眾多看著差不多的照片中脫穎而出?就需要一些方法來改善我們的照片了。

1、添加一個興趣點

很多風景照片給人的感覺就是太平了,沒有一個視覺重心可以拉住觀看者的視線,一張好看的照片一定要有一個視覺錨點來牢牢吸引觀看者。但是面對風景而非建築景觀的時候,我們所拍下的照片往往都是太平了,平均的內容,平均的沒有特點。

Photo by Luca Micheli on Unsplash

▲Photo by Luca Micheli on Unsplash

一張好的風景照片應該要引導觀看者的視線到達你想要表達的主體身上。因此,為了達到這個目的,你需要在你的照片中添加一個興趣點,然後通過這個興趣點來發散引導觀看者的視線。

當我們將三維的美景轉換為二維的畫面的時候,一定要找准一個可以讓觀看者一眼就鎖定的點,不僅僅是風景攝影,在街頭攝影人像攝影等等很多攝影形式之中,主題的放置都是很重要的因素。主題可以用主體來表達,主體不一定要大,但是一定要突出,可以讓觀看者順利的將視線由主體延伸到整個畫面之中。

如果覺得重心很難尋找,一個最簡單的方法就是使用前導線來將觀看者的視線引導至畫面中的特定區域,這裡的前導線可以是公路也可以是某些內容的分界,利用引導線的設置來引導觀看者的視線。

2、要有光

攝影是追光的藝術,但要如何利用光同樣也是學問,好的光線可以為一張照片錦上添花,壞的光線可以分分鐘毀掉一個美景。

Photo by Everaldo Coelho on Unsplash

▲Photo by Everaldo Coelho on Unsplash

就算是涉及到風景攝影中的情緒,光線也是關鍵因素之一,如果想要強調風景中帶來的戲劇性,我們需要尋找高對比的光線,而如果想要追求一種空靈的境界,就應該去尋找柔和的色彩和光影。

光不是一成不變的,它隨時都在隨著時間的變化以及角度的不同甚至是天氣因素而改變著,每時每刻每種環境下的光都有自己的特性,掌握每種光的性格可以幫助我們更好的利用光線拍出更好看的照片。

3、考慮水平線

在拍攝有寬廣的地平線的風景的時候,地平線是否對其是衡量一張照片成功與否的重要因素,除非你有特殊的視角以及獨特的想法,否則盡量保持地平線的水平。

Photo by Ken Cheung on Unsplash

▲Photo by Ken Cheung on Unsplash

雖然我們在後期的過程中可以輕鬆的調整水平線,但是對通過傾斜畫面調整水平線的過程多多少少都是以犧牲畫面邊緣內容為代價的,所以在拍攝的時候就應該最好先計劃好。好在現在很多的數碼相機都有電子水準儀,還有輔助線可以作為參考,我們可以直接在屏幕上面觀察我們的相機擺放的是否平衡,在拍攝的時候直接對準就好了。

4、按快門之前先思考

這幾乎成為旅遊照的通病了,我們出去玩兒的時候就會咔咔咔的按快門,結果回到家發現沒有一張好看的。當我們面對美景的時候,確實都是會下意識的按下快門,卻很少去思考我們要拍什麼。

Photo by Thomas Bjornstad on Unsplash

▲Photo by Thomas Bjornstad on Unsplash

有時候連續拍下二十張可能都不如經過思考後拍下一張得到的效果令人滿意。拍照這種事從來都是求質而非求量。

美景一直都在,我們為什麼不先觀察,思考在哪裡取景更合適然後再去拍照,其實不光光是風景,任何形式的拍照都應該先思考再去拍。

5、移除乾擾

干擾物總是不可避免的存在於我們見到的風景之中,像是電線桿啊,不斷走來走去的行人啊,這些都會讓我們的畫面看起來雜亂無比,因此在拍攝之前要多走走,嘗試一下不同的角度,將畫面中的干擾降低到最低。

Photo by David Wirzba on Unsplash

▲Photo by David Wirzba on Unsplash

 

轉載自 膠片的味道 作者:Kido  

 

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