「不好看」的照片都會犯的4個錯誤

但是隨著我們拍照的經驗越來越豐富，一些步驟往往會被省略，但是省略並不代表不用，只是有些變成了我們的肌肉反應隨時準備著，有些我們卻認為可有可無，今天就來說說拍照中，就算是有經驗的攝影師可能也會犯的錯誤。

1、不好的構圖

構圖是照片的基礎，是敘事的骨架。但構圖同樣也不是必須要依照固定的章法，構圖的主要目的是對畫面中的元素的控制和引導，將觀看者的視線通過通過一定的模式和規則引導至拍攝者所想要表達的視覺重心上，再利用旁邊的輔助元素能夠讓照片完整的說好一個故事，就是一個成功的構圖。

每一張好看的照片都會有一些基本的構圖原則，有些構圖很簡單，一眼就能看出來，像是三分法構圖，中心對稱構圖，而有些構圖則不一定能簡單的用語言描述，可能是通過陰影線條，可能是通過故事敘述的軌跡來影響觀看者觀看畫面的次序以及重心。不要相信別人的說那些什麼在圖上畫幾條線就是構圖是所謂的馬後砲，不是因為畫線了才有構圖，而是因為有構圖所以才能畫線，有因才有果。

複雜的敘事構圖可能不容易學習，它需要經驗的累積，它更是一位拍攝者看待世界的方式，並沒有一個公式可以套用，拍得多了自然就知道當下畫面用什麼樣的方式去拍下來會比較好看。對於一名剛剛入門的初學者來說，簡單的構圖技巧像是三分法可能會是一個不錯的嘗試。

最重要的還是拍攝者看世界的方式，在觀察世界的同時就要想到要如何處理眼前的畫面，攝影不是完全複製眼前的真實，而是要用自己的方式，來表達自己的內心。

2、畫面中的干擾元素

在拍攝人像的時候，可能最頭疼的就是場景中的干擾元素了，尤其是在人流攢動的鬧市區或景點，背景中的人總是會干擾到畫面的整潔，不能夠很好的突出模特兒。

想要排除乾擾的方法有很多，我們可以使用大光圈將模特兒以外的背景虛化以達到突出主體的作用，但是這樣的後果就是不利於背景的表現。

更好的方法是尋找角度，很多時候干擾元素都會出現在我們的視線平齊的區域，我們可以用低角度仰拍，讓模特兒的背景空間顯示在高位這樣就能夠排除掉大部分的畫面中的干擾元素。

同樣的，我們也可以利用黑白中的高對比來拯救雜亂的背景，通過高對比來將暗部和亮部區分開來，讓暗部更暗，亮部更亮，也就消除了大部分背景中的干擾元素。但是高對比度的使用也並不是那麼簡單，最好是在陽光充沛的環境中，對於主體的位置的選擇也同樣重要，還是需要一定的經驗的。

3、理解和正確的利用不同時間的光線

在室外拍照是要注意時間的，尤其是當晴天陽光強烈的時候，雖然大部分時間我們都是隨著性子想拍就拍，但是不同時間段的光線可是不同的，像是正午的光線就很硬，照在臉上會形成向下的陰影，而且這時候的影子的對比度都會比較高，很難同時在亮部和暗部保證細節，很容易就會拍出過曝的照片。

如果我們必須要在正午的大太陽下在外面拍照，最好尋找一些能夠提供陰影的場所，像是建築物的背陰處，或者大樹底下，儘量不要讓模特兒完全暴露在陽光之下。

對於拍攝戶外人像來說，最好的光線莫過於清晨或傍晚，這時候太陽光在天邊傾斜著照射過來，光線均勻柔和的照在身上，很容易拍出好看的照片。

當然，黃金時刻很短暫，可能只有短短的幾十分鐘，所以要利用這段時間好好拍照，不然一不留神太陽落山天就黑了。到了夜晚我們就只能利用城市的燈光來拍攝人像了，借助五彩的霓虹也能拍出非常好看的人像照片。

4、過度後期

不同於過去的暗房，現代後期很簡單，只需要在軟件中操作就可以達到想要的效果，可能也是由於太簡單了，新手們往往會走進誤區，而最大的誤區，可能就是過度，當然，對照片的理解每個人都不同，可能有些人就喜歡那些看起來不真實的強烈的對比就是自己想要表達的。只是，如果想要當大部分人都喜歡，儘量不要做得太過頭。

像是飽和，雖然在大部分時候我們都喜歡色彩鮮豔的圖像，但是有的時候，過度的飽和會讓畫面失去真實性，讓顏色看起來太不自然。而且太過明豔的色彩也會分散觀看者的注意力，讓畫面中被攝的主體得不到突出。

銳化也是如此，後期軟件中的銳化其實是一個極具破壞性的工具，過度的銳化會導致不必要的噪點出現，而且會損壞圖像的細節，如果畫面本身大部分內容是光滑的平面，像是天空或者皮膚這樣的，過度銳化會讓光滑的表面本身看起來更加粗糙。Lr 中的清晰度滑塊同樣是如此。

 

轉載自 膠片的味道 作者：Kido

 

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