經常會碰到這種情況，在朋友圈裡看到別人在某個地方拍出來的照片好好看，然後恰好就發現這個地方離自己不遠。於是在某個晴朗的午後，自己也帶著相機到了這個出大片兒的地方，咔擦咔擦了一整個下午結果照片出來卻怎麼都不對味兒。
細細想來那個地方其實也沒有那麼好，可是為什麼別人拍出來的照片就那麼好看呢？可能問題並不出在環境上，而是你拍照的方式不對。
很多時候，我們都會有一種固有的視角去看世界，久而久之就形成了一種定勢，包括拍照也是一樣，可是定勢往往看起來最平淡，於是我們就要學會去打破這種定勢。改變一下角度，說不定就可以拍出更好看的照片唷！
1、改變看待事物的方式
▲ Photo by Karthika Gupta
最重要的是突破自己的常規視角，用一種新的角度去看待世界。你看一棵樹，這沒什麼特別的，很多地方都有樹，還有很多很多樹，可是千篇一律的樹就會比較無聊。你有沒有試過通過微距鏡頭來看樹，你拍過一片樹葉的特寫嗎？你拍過清晨樹葉上的露水嗎？這樣的內容還有很多很多，就看你會不會去發現，你只需要走進一點去觀察。
不光是走進，還可以離開一段距離，試著用廣角，縮小光圈，用一個寬廣的景深來拍下你目之所及的一切。
總之，不要總是用眼平的人眼視角去看，我們的相機有那麼多可能性，多嘗試一下，去發現一些更好看的角度。
2、善用不同的光
光是攝影中最重要的元素之一，有的時候可能外界環境真的不那麼好看，還會有些雜亂，甚至有些髒，但是很多時候出片的效果是跟你選擇的光線掛鉤的，光運用好了，雜亂的環境也能拍出好看的照片。
▲ Photo by Léonard Cotte on unsplash
我們很少會在正午時分拍攝，因為那時候太陽在我們的正上方，陽光很正而且很硬，光線不夠柔和。一天中光線最好的時候是在清晨或傍晚，太陽剛剛升起或者快要降下的時候，我們稱之為 Golden Hour（黃金時刻），甚至有些攝影師不吝於自己的喜愛將之稱之為 Magic Hour（魔幻時刻），而在 Magic Hour 裡，其實也包含了 Golden Hour 之後的 Blue Hour。
相比 Golden Hour 的金光燦爛，Blue Hour 的時間就更難把控了，它是在太陽快要落下而尚未完全落下的時候，地平面是一片金黃，而天空已經是一片深藍的這段時間。
▲ Photo by Troy Taylor on unsplash
一個恰到好處的光線能為你的攝影作品加分，我們要學會了解各個時間段的光線特點，並且利用光線的角度，配合合適的陰影區拍攝，用好了光，大片兒也就拍出來了。
3、拍攝黑白
可能有些地方的背景就是亂，複雜的顏色讓我們分心，拍出來的照片不能很好的表現主體。
這時候嘗試一下拍攝黑白，黑白的好處是不會有過多複雜的色彩讓我們分心，黑白的閱讀主要是依靠對比，不論是光線的對比，明暗的對比，內容的對比，總之，一張黑白照片的成功就在於能否成功的塑造對比。
4、觀察那裡的人
有的時候單純的拍攝環境可能真的會有些無聊，而且這些環境就算再好看也會有很多很多的人都拍過，你再拍也都會顯得毫無意義。
在街頭攝影中，人是非常重要的元素，人和環境的對比也是突出環境的一個重要的方法。試著尋找那些有意思的畫面，然後將角色加入到環境中。
5、打破規則
我們都知道拍照的一些規則，像是三分法則啊，填滿框架啊，有效裁剪啊，使用引導線啊，注意對稱和背景啊等等。
但是規則並不是一定的，我們學習規則的目的是為了更好的打破規則，從而去創造屬於我們自己的一套方式。在拍攝陌生的環境的時候，也要試著用一種新的方式，為自己的圖像添加一些戲劇性的元素。
轉載自 膠片的味道 作者：Kido
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