經常會碰到這種情況,在朋友圈裡看到別人在某個地方拍出來的照片好好看,然後恰好就發現這個地方離自己不遠。於是在某個晴朗的午後,自己也帶著相機到了這個出大片兒的地方,咔擦咔擦了一整個下午結果照片出來卻怎麼都不對味兒。

 

細細想來那個地方其實也沒有那麼好,可是為什麼別人拍出來的照片就那麼好看呢?可能問題並不出在環境上,而是你拍照的方式不對。

很多時候,我們都會有一種固有的視角去看世界,久而久之就形成了一種定勢,包括拍照也是一樣,可是定勢往往看起來最平淡,於是我們就要學會去打破這種定勢。改變一下角度,說不定就可以拍出更好看的照片唷!

1、改變看待事物的方式

▲ Photo by Karthika Gupta

最重要的是突破自己的常規視角,用一種新的角度去看待世界。你看一棵樹,這沒什麼特別的,很多地方都有樹,還有很多很多樹,可是千篇一律的樹就會比較無聊。你有沒有試過通過微距鏡頭來看樹,你拍過一片樹葉的特寫嗎?你拍過清晨樹葉上的露水嗎?這樣的內容還有很多很多,就看你會不會去發現,你只需要走進一點去觀察。

不光是走進,還可以離開一段距離,試著用廣角,縮小光圈,用一個寬廣的景深來拍下你目之所及的一切。

總之,不要總是用眼平的人眼視角去看,我們的相機有那麼多可能性,多嘗試一下,去發現一些更好看的角度。

2、善用不同的光

光是攝影中最重要的元素之一,有的時候可能外界環境真的不那麼好看,還會有些雜亂,甚至有些髒,但是很多時候出片的效果是跟你選擇的光線掛鉤的,光運用好了,雜亂的環境也能拍出好看的照片。

▲ Photo by Léonard Cotte on unsplash

我們很少會在正午時分拍攝,因為那時候太陽在我們的正上方,陽光很正而且很硬,光線不夠柔和。一天中光線最好的時候是在清晨或傍晚,太陽剛剛升起或者快要降下的時候,我們稱之為 Golden Hour(黃金時刻),甚至有些攝影師不吝於自己的喜愛將之稱之為 Magic Hour(魔幻時刻),而在 Magic Hour 裡,其實也包含了 Golden Hour 之後的 Blue Hour。

相比 Golden Hour 的金光燦爛,Blue Hour 的時間就更難把控了,它是在太陽快要落下而尚未完全落下的時候,地平面是一片金黃,而天空已經是一片深藍的這段時間。

▲ Photo by Troy Taylor on unsplash

一個恰到好處的光線能為你的攝影作品加分,我們要學會了解各個時間段的光線特點,並且利用光線的角度,配合合適的陰影區拍攝,用好了光,大片兒也就拍出來了。

3、拍攝黑白

可能有些地方的背景就是亂,複雜的顏色讓我們分心,拍出來的照片不能很好的表現主體。

這時候嘗試一下拍攝黑白,黑白的好處是不會有過多複雜的色彩讓我們分心,黑白的閱讀主要是依靠對比,不論是光線的對比,明暗的對比,內容的對比,總之,一張黑白照片的成功就在於能否成功的塑造對比。

4、觀察那裡的人

有的時候單純的拍攝環境可能真的會有些無聊,而且這些環境就算再好看也會有很多很多的人都拍過,你再拍也都會顯得毫無意義。

在街頭攝影中,人是非常重要的元素,人和環境的對比也是突出環境的一個重要的方法。試著尋找那些有意思的畫面,然後將角色加入到環境中。

5、打破規則

我們都知道拍照的一些規則,像是三分法則啊,填滿框架啊,有效裁剪啊,使用引導線啊,注意對稱和背景啊等等。

但是規則並不是一定的,我們學習規則的目的是為了更好的打破規則,從而去創造屬於我們自己的一套方式。在拍攝陌生的環境的時候,也要試著用一種新的方式,為自己的圖像添加一些戲劇性的元素。

 

轉載自 膠片的味道 作者:Kido

 

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