構圖的基礎是創建一種規律性,即使是那些看似雜亂無序的畫面,只要我們認定它好看,那麼它肯定也會有一種潛藏的規律在其中,透過這種規律引導觀看者的視覺,將觀看者的視覺重心引導至畫面中所想要表達的主體當中。
對於一個畫面來說,想要創建規律,需要至少滿足下面一條或幾條規則:平衡、節奏、重複、焦點、對比、統一和運動,再輔以畫面中的元素:線條、形狀、空間、視覺重量、色彩和紋理,構建一個完整的,好看的畫面構圖。
1、平衡
平衡用於說明圖像的視覺重量,它可以創建和諧或製造分裂。精心平衡的畫面元素可以為照片帶來穩定感,而不平衡的畫面則會使觀看者感到不安。
取決於我們想要達到的結果,我們可以在畫面中如此運用畫面元素來達到平衡與否的目標。
對稱性:最簡單的方式就是鏡像,像拍攝對稱的建築物或以水面拍攝倒影。
不對稱:透過對比來製造不對稱,對比的方式有很多,像互補色、紋理、光影、黑白或者是情緒。
徑向對稱:以圓心為中心,每一條穿越圓心的直徑都能形成對稱的畫面。生活中的圓形圖案很多,像是水面中的漣漪,一些多肉植物,建築物的穹頂還有車輪等等。
2、節奏
畫面中的元素的排列決定了畫面的節奏,就像閱讀一張樂譜一樣,空間中的內容就像是音符,空間的節奏感取決於畫面中的視覺元素的反覆是有組織還是無組織的排列。
在佈置畫面內容的時候,我們可以透過排列元素讓畫面看起來更有節奏感。
3、重複
重複透過規律性讓觀看者理解視覺世界。
在視覺藝術中,重複無疑是重要的手段之一,不管是形狀上的重複,還是尺寸上甚至是顏色上的重複,都可以增強圖像的整體強度以及其他的含義。
同樣可以運用到拍照之中,攝影中的重複是利用場景中的元素的重複排列來表達整體場景,同時也可以達到突出單個元素的作用。
表達重複的方法有很多種,像是重複相同的元素,或者可以用對比形狀來增加動態的節奏感等等。其實現實場景中很多元素都可以幫助我們拍出重複的內容,像是樹林、樹葉、花朵,尤其是在城市中大量可見的建築物本身就是重複的代表,建築物中的表面材料以及設計,外牆的幕牆,貼磚的紋理等等都是重複。
不光光是形狀,顏色也是設計中最基本的元素之一,顏色可以傳遞不同的情緒,只要你懂得如何使用色彩來表達情緒,那麼你的照片一定能夠產生非常強烈的衝擊力。
4、焦點
拍攝者都會刻意的將想要表達的視覺重心設置為畫面的焦點,所有的構圖元素以及引導規則都是在指示觀看者將視線的重心轉移至畫面的焦點。
有許多種方式都可以在畫面中強調焦點,像是景深的虛實,引導線的運用,或者直接將畫面元素削減至只剩主要元素。
主體的大小也決定了觀看者閱讀照片的方式,較大的主體相較於較小的主體更容易受到觀看者的關注,利用畫面中的主體大小可以為照片創建一些物理性,增強照片的深度以及不同的視角的觀感。
另外顏色也是另外一種可以突出焦點的工具,在暗色調場景中色彩鮮豔的主體可以賦予照片活力感和生命力,同時也能夠更加輕鬆的吸引觀看者的視線。
5、對比
當畫面中存在兩個或多個相對元素的時候,就會產生對比。
畫面中的對比會給人以一種強烈的視覺衝擊,讓觀看者瞬間能夠被畫面中的內容所吸引。
產生對比的方式有很多,像是色彩的對比、紋理的對比、明暗的對比等等。
6、統一
使用相似的顏色或色調、概念或元素為畫面整體創建一種統一感。
而我們所看到的一些所謂失敗的照片的原因之一就在於不統一,糟糕的畫面裁剪,尷尬的視角以及過曝欠曝都會破壞畫面的和諧並導致畫面觀感的不統一。
透過預先設置結果,我們需要更加清楚拍攝這個畫面的目的,究竟拍出什麼樣的照片才是我們所需要的,這樣可以讓我們更好的控製圖像以達到畫面的統一。
7、運動
攝影中的運動通常表示快門速度和拍攝對象之間的關係。而在對於畫面的閱讀上,運動通常指觀看者在閱讀照片時所採取的方式。
運動是由畫面中的元素和構圖原則所決定了,拍攝者可以透過控制引導規則來控制觀看者閱讀照片的順序和方式。
就好想我們在對待顏色上,對某些顏色會比其他顏色更加敏感。紅色會更加引人注目,而柔和的藍色則顯得更加溫和。在冷色背景中的暖色主體會更加容易吸引觀看者。
轉載自 膠片的味道 作者:Kido