人像攝影是廣大人民群眾喜聞樂見的攝影類型之一,或許可能也是最古老的攝影類型之一,畢竟都能拍照了,誰不想拍人呢,更別說攝影術剛剛誕生不久,攝影師們就開始了瘋狂的自拍,這可比畫出來的要傳神多了。

但是不管是精美細緻的藝術肖像,還是普普通通的隨手一拍,人像攝影重要的並不是要捕捉被拍攝者的外貌特徵,而是要通過這一形式來達到一種溝通,用畫面中所傳達的情緒來表現自我。

每一名拍攝者都有過拍攝人像的經驗,但是也不可避免的會犯下一些常見的錯誤,那麼,在剛開始接觸人像攝影的過程中,哪些錯誤是應該要儘量避免的呢?

1、壞取景


Photo by Adithya Reza on Unsplash

Photo by Alex Perez on Unsplash

Photo by Alex Perez on Unsplash

之前我寫過一篇內容講述關於人像攝影的取景方式,所謂取景就是指拍攝者想要以何種角度來捕捉你想要拍攝的對象,又或者是如何讓你的模特兒和環境互動成為一個有機的整體,而不是讓周邊的環境干擾到主體的表達。

在實際拍攝過程中,我們應該要根據我們想要表達的主題,以及模特兒的表現力來確定合適的取景。

取景的方式大體上來說有這麼幾種:

遠攝:用於在很遠的地方拍攝人物,人物僅佔畫面的一小部分,更多的是捕捉環境中的人,但這個更多為環境人像,與肖像照關係不大。

全身照:讓人的整體都在畫面之中。

美國鏡頭(American Shot):本為電影術語,來源於美國西部片中牛仔的特寫,因為牛仔們的槍都是掛在腰上,所以多從膝蓋以上取景。

半身照:從腰部以上取景,相對於美國鏡頭來說,更加容易突出主體。

中景:從胸部以上取景。

特寫:重點表現模特兒的臉部,面部幾乎佔據了畫面的大部分。

2、過度對稱


Photo by sergio souza on Unsplash

在某些情況下,對稱可以更有力的表現模特兒,像是特寫鏡頭,但是也並不是任何時候拍攝人像都要使用到對稱的,例如在拍攝特寫以外的情況下,嘗試一下使用我們最常用到的三分法則,讓畫面的重心偏移,再在另一邊放置一些元素來平衡重心,既豐富了畫面,又能表達主體。

即便是特寫照片,也不需要死板的正面面對鏡頭,可以稍稍側一些身子,可以讓臉上的鼻子耳朵眼睛啊表達的更加突出。

3、不好的姿勢


Photo by averie woodard on Unsplash

對於那些非專業的模特兒以及非專業的拍攝者來說,人像攝影最難的應該就是模特兒的姿勢了吧。有的時候刻意擺出來的姿勢反而會讓人覺得怪怪的,這時候倒不如大家都放輕鬆一些,先不要急著拍照,聊聊天,找一找互相都感興趣的話題,把現場氣氛調動起來。

在這種環境下,模特兒的表現也會更加自然,而作為拍攝者的你只需要抓準實際按快門就好了。

4、錯誤的鏡頭


Photo by NordWood Themes on Unsplash

攝影最大的魅力所在就在於不同類型的鏡頭都會對現實進行不同的透視渲染,雖然並沒有說拍人像一定要用什麼樣的鏡頭,但是在我們決定拍攝內容的時候,同樣也需要確定適合這個內容的最合適的鏡頭。

我們以常規最常見的 50mm 來作為中間數,一般來說,使用長焦鏡頭(高於 50mm)的目的是要做到主體和背景的分離,在使用長焦鏡頭的時候,背景只能夠捕捉到很窄的一部分,這跟長焦的空間壓縮的視差有關,同樣的,使用廣角鏡頭(低於 50mm)則能夠拍出更加寬闊的背景,在拍攝環境人像,需要用環境來輔助人像的時候非常好用。

也就是說,如果想要代入環境,最好選擇廣角鏡頭,而如果想要拍攝特寫或者主體和背景分離的照片,長焦則是最好的選擇。另外,如果在室內拍攝的時候,也需要考慮室內的空間,不然拿個長焦鏡頭進去拍都伸展不開。

 

轉載自 膠片的味道 作者:Kido

 

延伸閱讀 


你可能也喜歡這些文章