雖然名叫極簡，但是極簡攝影卻真的一點兒都不簡單，並不是說畫面中沒幾個元素就叫極簡攝影，那樣充其量也只是一幅平庸的作品。一張優秀的極簡攝影作品需要有著對構圖的高度理解，知道如何利用形狀去處理元素，同時，還需要知道如何在畫面中協調色彩以及線條等元素，讓畫面更加具有活力。
但是簡單永遠是極簡攝影的不可更改的大主題，這就決定了對於極簡攝影來說，它必然是一個剝離的過程，在選擇畫面的過程中，剔除不必要的元素，讓畫面保持簡潔的美感。
極簡攝影讓畫面回歸到最簡單的組成，以點成線，以線構面，再利用色彩和紋理的組成規律讓它們看起來更加生動，雖然極簡的概念非常的籠統，但是大體來說還得遵循同一個原則：Keep It Simple！
既然要保持簡單，就意味著必須要妥協，做減法的過程往往需要我們下定決心將喜歡的卻不是最必要的元素從畫面中移除，但是妥協的背後又必然是堅持，堅持那些我們認為必須要保留的元素，就是通過這些有限的元素，我們創造了無限的空間。
儘管如此，在剛開始接觸極簡攝影的時候，還是會有一些簡單的技巧讓我們更加容易上手。
1、負空間
▲Photo by Dmitri Popov on Unsplash
負空間（Negative Space）類似於中國畫裡傳統的留白，用大量的空白區域來讓觀看者自己延伸自己的想像，就畫面本身而言，負空間的最重要的作用就是清理空間，擴展圖像，突出主體，讓畫面的主體隨著觀看者的想像延伸到留白出來的每個區域，也讓畫面在不同的主體之間進行過度。
所謂留白，並不是說一片空白，任何相同色調，甚至相同紋理的區域都可以作為負空間，像是海面，像是天空，像是一面牆，甚至是一片樹林都能構成一整片空間。
在選擇主體的時候，一定要選擇與畫面中負空間有高度對比性的主體，否則主體面對負空間，也就凸顯不出來了。
2、單色
▲Photo by Jeremy Bishop on Unsplash
單色並不意味著就是黑白，它可以是任何一種單一顏色形成的色調，來組成畫面中的元素。
對於單色來說，最重要的是對比，無論是互補色的對比，還是色塊中形狀的對比，我們需要做的就是讓畫面更加突出。
極簡攝影需要的是創造力和開放的思維，而不是多麼昂貴的相機和鏡頭，就像抽象藝術一樣，只要保持簡單，並且能夠有自己的理解和意識在其中，就一定會是一張不錯的極簡攝影作品。
3、照片的情緒
▲Photo by Cristina Gottardi on Unsplash
一張好的照片一定會傳達某種意境，像是故事、信息、情緒甚至是概念，極簡攝影也不例外，就像我最開始所說的那樣，如果只是一味的注意「簡」而忽略了照片的內容，那這樣的照片只會是一張平庸的照片，被看過以後再也不會被提起，而只有那些傳遞信息的照片，才注定能夠永恆。
轉載自 膠片的味道 作者：Kido
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