我一直都主張內容大於形式，一張好照片並不在乎像素多少，銳度多高，而是要求內容能夠打動人。而在打動人心上，黑白攝影從來就沒有輸給過彩色攝影，也因此為什麼到現在還有很多攝影師專門拍攝黑白照片，也能理解為什麼有的高端相機廠商會專門去製造只能夠拍攝黑白的數碼相機。
如何利用黑白攝影創造齣戲劇性的力量來抓住觀看者的心就成了每一名拍攝者都需要掌握的內容，說起來很簡單，其實就是讓觀看者集中注意力，但卻是要不斷的去實踐並且從中領悟一套屬於自己的對於畫面形式的理解的。
但是實踐也不意味著要隨拍，我們還是需要抓住幾個關鍵點，專注的去練習，也讓我們在拍攝的過程中領會圖像的意義。
最簡單的，就是簡單
簡化的構圖可以讓畫面主體更加明確，也更凸顯主體，使觀看者將全部的力量都集中到主體身上。
像上面這張照片，攝影師使用了 90s 的長曝光來模糊水面和天空的流動的雲朵，結果就是使得水面和天空渾然一體，成為一塊天然的純淨背景，也使得水面上的礁石更加突出。
同樣的方法也可以用在人像攝影上，我們知道人像攝影喜歡使用大光圈，與其說是要創造出好看的散景，倒不如說是要將模特兒背景中的干擾通過虛化來清除，從而讓模特兒更加突出，也讓觀看者的注意力能夠完完全全的集中在模特兒身上。
既然是黑白作品，那麼就不能利用色彩的跳躍來製造吸引力，只能夠從畫面的內容本身著手，比方說紋理。
紋理可以為圖像提供足夠的細節，也讓圖像本身更加有趣。
上面這張照片中，紋理有兩個層次，一個是木盒子堆疊而產生的重複形狀，而另一個則是木材表面的紋理。在黑白作品中，黑白的過渡有助於強調紋理，但是可能我們大部分時候直接拍攝出來的照片會顯得比較「平」，不過沒有關係，我們可以在後期軟件中通過增加對比和清晰對來達到強調邊緣的效果。
說到對比，對比同樣也是增強戲劇性的一個關鍵要素，一切的故事，一切的情緒，都來自於對比。這裡的對比不僅僅指的是畫面明暗的對比，還可能是畫面形狀的對比，畫面元素的對比，畫面主體的對比，等等等等一切能夠形成對比的元素，都能夠讓我們的圖像看起來更加戲劇化。
像上面這張照片，同樣使用長曝光將天空中的雲和水面模糊化成為一大塊純淨的背景，而遠處的長堤和近景處的地面雖然同樣都是石材，材質相同，卻因為距離的不同形成了一種對比關係。而石材的地面和長堤又和水面天空形成了另一種對比。
同樣表現的還有色調的對比，雖然黑白照片沒有色彩的變化，但是卻有灰度的變化，深色調和淺色調放置在一起便能夠形成強烈的對比，而色調的對比同時也是黑白攝影的核心，也是將黑白攝影同彩色攝影區分開來的主要因素之一。
在下面這張照片中，白色的石頭就和黑色的石頭形成了強烈的色調對比，我們會將注意力集中在白色的石頭上，因為黑色的石頭因為成為背景的一部分而令人渾然不覺。
在拍攝肖像的時候，淺色皮膚的肖像和深色的背景同樣也可以鮮明的對比，保證觀看者的注意力不會被背景所左右分散。
構成黑白照片的因素有很多，但構圖和對比絕對是最重要的一個，如果想要拍出一張戲劇性的吸引人的黑白照片，那麼一定要注意這三個關鍵因素，簡潔、紋理和對比。
All Photo by Andrew S. Gibson
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