照片不會和你說話,但照片會告訴你它的情緒

引言圖片-照片不會和你說話,但照片會告訴你它的情緒

街頭攝影可能是最不討好的攝影形式了,既不會有好看的色調,可能又沒有精巧的構圖,還總在別人瞧不起(有些人總以為這些「沒有技術含量」的照片只要他們想拍他們也能拍的出來)的眼光中存在。

 

為什麼人們還在持之以恆的拍攝街頭呢?

▲ Photo by Garry Winogrand

第一個原因可能就是因為它太簡單了,它完全沒有對於器材的限制,對拍攝者的技術也沒有要求,沒有場地因素模特因素,全憑拍攝者本人拿著相機就能完成。

但它卻偏偏又是最難的,拍照片容易,拍擺拍的照片容易,而用瞬間捕捉陌生人的真實情緒卻並不是那麼簡單的一件事。

街頭攝影的的目標是要保留一個時代的珍貴印記,讓它們可以在後世成為這個時代珍貴的影像資料。在理想的情況下,影像應該能夠使觀看者穿越時光,通過照片沉浸在不同的時間中,用心去體驗這個場景當時所處的氛圍。

▲ Photo by Vivian Maier

就像想到上世紀六七十年代的美國,我第一個想到的就是 Vivian Maier 和 Garry Winogrand。

Vivian Maier 的故事自不用說,早已家喻戶曉,她用自己的角度全方位的展示了那個年代的芝加哥的點點滴滴,她留下了超過十萬張底片,看著她留下來的珍貴影像,能讓你置身於那個年代的芝加哥。

▲ Photo by Vivian Maier

▲ Photo by Vivian Maier

而 Garry Winogrand 更是重度拍照成癮,據說到他癌症去世之後,還有兩千五百卷膠捲沒衝,以及已經衝好卻沒有來得及挑選的三十多萬張(將近一萬卷)底片。

Garry Winogrand 熱衷於深入紐約街頭,拍攝這個大都會的熙熙攘攘。他每天至少都要在紐約街頭消耗掉 3 卷 Tri-X。從他那些看似雜亂的照片中,我們可以發現每一個人似乎都在與其他人發生著關係,就像我們這個世界本來就是一個共生體,所有的這些畫面構成了一幅完整的,全面的紐約大都市的事件影像。

▲ Photo by Garry Winogrand

▲ Photo by Garry Winogrand

就像他本人對自己的攝影觀點的闡述:攝影就是尋找取景器中所發生的事件,然後你以四周的邊框來創造出一個相對獨立而又有內在聯繫的獨立世界,這就是照片顯露的世界。

無論你對他們的作品喜歡與否,不可否認的是他們都用自己的方式記錄了一座城市的一個時代。

 

▲ Photo by Lier Knoles

這也正是攝影的意義,定格時間,讓其永恆。雖然我們看到的永遠只是百分之一秒的瞬間,但是偉大的形象有助於發揮我們的想象力,在我們的腦海中,我們將自己置身於那個時代那個場景,我們甚至可以聽到馬路上人流攢動的聲音,甚至可以聞到街道散髮出來的氣息。

那麼問題來了,在拍攝街頭的時候,有沒有需要注意的規則呢?

我想首先就應該是坦率吧,你記錄下的每一個畫面都應該是坦率的,是瞬間情緒的最真實表現,而不是刻意的擺拍。作為一名街頭攝影師,最重要的是盡可能的不要影響現場,永遠做一名旁觀者,面對鏡頭會對事件本身造成一定的影響從而不能得到最真實的情緒。

從某種程度上來說,在街上拍攝陌生人的肖像並不能完全算作街頭攝影,當被攝者對鏡頭開始緊張,真實的情緒就已經消失了。

 

▲ Photo by Garry Winogrand

▲ Photo by Lier Knoles

▲ Photo by Vivian Maier

再來就是內容,街頭攝影最重要的是記錄情緒,雖然這並不意味著每一個場景裡都必須包含有「生命」這個元素,但是一定要用影像來表現「生命」對這個畫面的影響。這裡的「生命」可以是人,也可以是城市裡生活的動物。

一個缺乏生命力的形象本身就很不街頭,它們可能看起來很漂亮,像那些美艷的鮮花,像那些造型奇特的建築,但是缺乏了靈魂,它們充其量也只能算是靜物攝影建築攝影。

人的元素對於街頭攝影如此重要,主要是因為他們還提供了另外一個重要元素,那就是故事,沒有故事的圖像只能是外在的好看,很難引起觀看者對圖像深度的興趣。

▲ Photo by Garry Winogrand

▲ Photo by Lier Knoles

▲ Photo by Garry Winogrand

故事會通過兩種形式表現出來:開放的以及封閉的。

封閉的故事會讓你看到整個場景,以及場景中應該出現的人,並不需要觀看者有多少聯想,在畫面中,故事的整體已經被完整且直觀的表現了出來。在拍攝這張畫面的時候,攝影師已經對故事本身有了非常清晰的了解,觀眾只需要遵循攝影師的視野就觀看並理解這個故事就可以了。

而開放的故事通常都是隱秘的,它們只提供了某些細節,剩下的則需要你開發自己的腦洞,故事也不僅僅只有一條線索,任何人對畫面內容都可以有不一樣的理解。也正是因為如此,開放的故事可能會讓人覺得有些費解,同樣也並不是所有人都能夠理解照片的內容。一切都要取決於每一名觀看者的個性和想象力。

圖像不會和你說話,觀看者得用他們自己的內心,和圖中的內容對話。

▲ Photo by Lier Knoles

▲ Photo by Vivian Maier

▲ Photo by Vivian Maier

也不要總想著去拍一些大場面大事件,要知道大部分的街頭攝影,包括那些大師鏡頭下的大部分畫面,都是屬於快餐式的街頭攝影,它們往往只是展現一種簡單的情緒,並不會提供給你更深刻的內容和更真實的故事。

故事的表達,離不開情緒,情緒在街頭攝影,甚至是所有攝影類型中,都應該是每一名攝影師堅持要表現的重點。正是情緒的發散,使得圖像的內容更加深刻。調用情緒為其所用,應該是每一名攝影師的終極目標。

你的照片在一定程度上正是你內心的體現,你的個性和當下的心情會對你看待畫面的態度有很大的影響,所以情緒不光是要調動外在的情緒,而是同樣也需要調動你內心的情緒,真實的用鏡頭去記錄自己看到的這個世界。

 

轉載自 膠片的味道 作者:Kido

 

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