作為靜態影像兩大關鍵，攝影和設計之間存在著千絲萬縷聯繫，尤其在商業視覺案件中，更必須緊密配合。這次我們有機會邀請到即將在年底的EIPA攝影高峰會上擔當講師的知名商業攝影師邵亭魁和設計師方序中，聊聊兩人在唱片視覺製作及合作上的一些見解和經驗。
邵亭魁
時尚攝影狂熱者，拍過無數時尚雜誌與廣告作品，獨到精準的攝影風格加上敏銳的眼光，使作品兼具時尚美感及故事性，亦成為天王天后爭相指名的時尚攝影師，與周杰倫、王家衛、章子怡、梁家輝等名人，及Converse、HTC、可口可樂、Levis等品牌合作。
平面設計師、策展人，現職究方社JOEFANG STUDIO負責人。作品連續三屆入圍金曲獎「專輯包裝設計獎」，曾與張惠妹、孫燕姿、五月天、蕭敬騰、F.I.R、范瑋琪、HUSH等知名歌手及音樂團體合作。
Q：如何看待各自與對方在一個商業影像視覺設計案中的角色定位？
邵：在一個Concept裡面，客戶、攝影師、設計師都可以參與討論，用電影來比喻，攝影師在裡面扮演的就是攝影的角色，有的可能會兼一部分導演，最重要的工作就是在現場和藝人互動，捕捉他們的神韻、把客戶想要表達的東西拍出來。而設計更接近剪接的工作，剪接出最好的片段，呈現出最主要的Image，透過編排來更好地說故事。
拍電影和剪接一樣重要，因為拍攝是第一次創作，剪接是第二次創作，攝影師哪邊拍得特別好，需要設計師特別將它表達出來；哪邊拍得不夠好，設計師將它補足。也正因為攝影是第一步，必須要很快地判斷客戶所想的可不可行，設計畢竟要做二次創作，也會去想這樣的東西到底好不好看，如果第一步攝影師無法先最快地理解，之後倒楣的會是設計。
方：我覺得拍攝時不管是視覺設計還是造型等任何一個環節，都必須是很密切的結合，所以我們設計也只是其中一個步驟，而每個環節在執行的時候，都會有當下討論的互動，比如說，小邵哥在拍攝之前先想到了某種畫面，我會把它記起來，在拍攝期間，也許又會有一些新的想法或火花產生，都可以成為我的設計規畫的新靈感，而最後呈現出來的作品，是一個大家共同完成的結果。如果在某一個環節中過於主觀地去掌控所東西的時候，它可能會有太多的藝術成分。
我也常覺得自己是一個配角，主角是前面的音樂人等有需求的對象，而我們設計就是通過自身能力，讓他們想要的東西變得更美好。在每一次的案子裡面，我或多或少會釋放個人特質，但永遠不會搶過主角。除非是在自己的個人創作中，我才會完全做出自己的主觀感受。
Q：在商業視覺的案子中，兩位理想中的配合模式是？
方：就像前面有提到的一些，在案子裡面過程非常重要，當大家被湊在一起，討論和共同發想其實才是每個案子最重要的時候。我們會儘量在合作中增加共同發想的機會，比如說一起找資料、話題等，甚至我個人在每次和小邵哥合作時會儘量到現場。最近這幾年，大家在增加溝通、互動這方面比較有進步，也讓我們覺得工作起來比較有趣。或許是因為近幾年台灣開始重視一些唱片設計獎項的部分，唱片公司認為它能為專輯或歌手加分，所以願意花多一點的時間和人力在這上面。
邵：理想的狀況下，我們大概會討論一到兩次吧，剛剛Joe提到攝影和設計完全分開的狀況，其實現在還是會遇到，但如果客戶的要求只有「帥」跟「美」，感覺像在拍「素材」的話，分開執行似乎也無關緊要。
Q：能否與我們談談在應對客戶的部分，有沒有什麼常用的方法？
邵：很多方法，主要還是看客戶性質，比較熟的話，就可以單刀直入地講。
方：雖然說多少還是會透過Reference溝通，但我自己是覺得它很微妙。因為客戶看Reference的時候，不像我們有經過影像蒐集的訓練，會覺得看到什麼出來的東西應該長成這樣，如果不全然是那樣時，他就會希望我們改成和Reference一樣，這對我們來說是一個很大的困擾。所以如果有足夠的時間和資料時，我用手繪加文字的方式製作Reference。而這其實也是給客戶的一種訓練，讓他們知道成品相對Reference來說是會有一些進化和調整的，應該要給我們這樣的空間。
就我最常遇到的問題是，客戶經常會根據自己的經驗，提出四五個他們覺得不錯的Reference，這的確多少會讓設計師有個具體的參考，但也會讓你跳不出那個流行的框架。我有時會和他們溝通說：「如果我們能夠當別人的Reference，這樣不是更好？」
邵：講到Reference，我從入行以來一直覺得這是一件很痛苦的事情，心裡常常抗拒，但又不得不妥協。而且現在更痛苦的狀況是，好像久了也變習慣了。無奈客戶老闆的想像力有限，就是要看到具體的東西。可是如果我找到很好的Reference，卻又可能出現若我拍得不那麼像，客戶又會不滿意的狀況。久而久之，自己多少會被Reference影響，默默地就拍得很像。對我來說就變得很不好玩，因為怎麼拍都不會比別人好，腦袋也變成用一種「邏輯」思考，而不是感性，創意也出不來。關於Joe提到的手繪Reference的方式，我也有嘗試過，只是客戶一般不會接受，因為他們想像不出來。
Q：所以在合作工作中，有發生過什麼令你們印象深刻的事嗎？
方：我可以分享一個我們共同的經驗。那次客戶在拍攝風格、最終呈現方式等方面，都跟我們有非常好的共識，甚至是主視覺畫面的選擇也一樣，讓我們覺得這次一定能突破目前市場上大家對這位歌手的印象。在客戶、藝人、經紀公司與我們都OK的狀況下準備發表了，誰知道後來卻有歌迷反應說「看不到臉」、「姿勢不夠帥」，讓我們很傻眼。而且最後居然因為這樣換了主視覺，讓我們很受傷，當時也引起一陣話題。
邵：這件事情我印象太深刻了，當時真的難過很久，這就像是我們是一群突擊隊，被派去執行一個超級艱難，但成功會很屌的任務。但當我們攻下那座山頭的時候發現，我們被背叛了！後面沒有援軍過來，只好等在那個山頭，活活被殲滅的感覺。我們都很想讓整個音樂產業有些改變，因為唱片公司每次發片的時候都愛強調音樂上的突破，這的確不錯。但我覺得，既然要這樣講，就不能再只賣偶像的臉，要有所改變，把整張唱片的視覺推向那個方向。
可是，就因為幾個無名粉絲的留言，竟然就可以改變唱片公司的初衷跟想法，讓我們很傻眼。而且我知道真正的內幕不只是這樣，反而是唱片公司想要利用歌迷的反應，反過來炒作話題，這是讓我更加難過的部分。
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