4.注意舞台燈光的色溫，用顏色喧染氛圍
色溫在拍攝上我其實非常少去做更動，這場演唱會因為現場燈光有非常暖跟非常冷的兩種光線相互出現，A7R的自動白平衡其實已經做的不錯，但我還是將白平衡自定在5200k。
現場白平衡的選擇，我是套用灰卡的概念，先知道現場的色彩平衡度（極冷極暖），5200k是一個較為中間的灰卡色調，在後製部分，就能簡單地透過眼睛或色彩分析，判斷出照片的色彩，這樣的呈現，是不是客戶最終所需要的。我在工作中，為了能更隨心所欲地放入我想要的色彩，必須要先確定最穩的色彩白平衡和顏色密度。
5.注意舞台忽明忽暗的燈光
運用舞台燈光的逆光，拍出視覺強烈的畫面，以下圖解：
▲舞台團員_台北2014
這首歌進行到post rock較為安靜的部分，現場燈光偏暗，我找到了現場的光，對焦團員，亮部光線就會出現！
▲舞台燈光一景_台北2014
這樣光速感的照片，在A模式下安全快門就顯得非常重要！因為是使用A7R高畫素相機，安全快門乘以2較為保險。例如焦段是50，快門就至少要想辦法維持在1/100秒或以上，比較能確保畫面的銳利度。調高ISO或是將光圈開大，讓快門變快，只要畫面曝光在-1.5EV以內，後製處理時候再調整曝光度即可。只要確保快門速度夠快，找尋對焦畫面較暗的部分，現場除了光速感能拍下，暗部也能保有一些細節。
▲吉他手昆蟲白_台北2014
直接往光源方向拍攝吧！我所使用的sony 蔡司A鏡對抗逆光部分，令我蠻滿意的。相對的，還是要先知道舞台上最亮與最暗的地方之間的反差會有多大，像這張影像，我希望光在眼前暈開，襯托出樂團的力量。
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綜合以上五點拍攝，完成了我第一場演唱會的拍攝，後製上我用了較多的顏色去訴說，也符合微光群島的改名後的訴求，微光群島是由“曖曖內含光”這句子延伸而來，意謂著「隱含光芒，內在充實」。
▲舞台團員_台北2014
▲左起吉他手小蘇、bass手培榮、吉他手昆蟲白_舞台燈光_台北2014
▲台下觀眾_台北2014
▲吉他手小蘇_台北2014
▲舞台全體團員_台北2014
分享自己第一場演唱會的拍攝，真的很喜歡甜梅號吧！很多時候就跟著節奏下去拍攝...10多年來可以這麼近距離聽他們演出...。這系列文章的後面，都會介紹我喜歡的甜梅號的歌曲。首張專輯《是不是少了什麼》，於2001年8月25日由水晶唱片發行，現已絕版。
專輯原本決定赴美國由後搖滾鬼才Bundy K. Brown錄製，但是因為簽證問題而取消。本專輯獲得《MCB Taiwan音樂殖民地酷樂刊》選為2001年十大最佳台灣專輯。
甜梅號-《是不是少了什麼》一個人的水道
就差一年，甜梅號就滿18歲...
美好的歲月還是永遠留在18歲以前吧....
這一年對我來說，是美好的一年。
才晟耀
昨天已成照片，今天才耀按下快門，明天只是一個回不去的今天。才晟耀，文字工作者；攝影工人。
同步刊登於我的BLOG：才耀按下快門，
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