4.注意舞台燈光的色溫,用顏色喧染氛圍

 

色溫在拍攝上我其實非常少去做更動,這場演唱會因為現場燈光有非常暖跟非常冷的兩種光線相互出現,A7R的自動白平衡其實已經做的不錯,但我還是將白平衡自定在5200k。

現場白平衡的選擇,我是套用灰卡的概念,先知道現場的色彩平衡度(極冷極暖),5200k是一個較為中間的灰卡色調,在後製部分,就能簡單地透過眼睛或色彩分析,判斷出照片的色彩,這樣的呈現,是不是客戶最終所需要的。我在工作中,為了能更隨心所欲地放入我想要的色彩,必須要先確定最穩的色彩白平衡和顏色密度。


5.注意舞台忽明忽暗的燈光

運用舞台燈光的逆光,拍出視覺強烈的畫面,以下圖解:

舞台團員_台北2014

 

這首歌進行到post rock較為安靜的部分,現場燈光偏暗,我找到了現場的光,對焦團員,亮部光線就會出現!

 

舞台燈光一景_台北2014


這樣光速感的照片,在A模式下安全快門就顯得非常重要!因為是使用A7R高畫素相機,安全快門乘以2較為保險。例如焦段是50,快門就至少要想辦法維持在1/100秒或以上,比較能確保畫面的銳利度。調高ISO或是將光圈開大,讓快門變快,只要畫面曝光在-1.5EV以內,後製處理時候再調整曝光度即可。只要確保快門速度夠快,找尋對焦畫面較暗的部分,現場除了光速感能拍下,暗部也能保有一些細節。

 

吉他手昆蟲白_台北2014

 

直接往光源方向拍攝吧!我所使用的sony 蔡司A鏡對抗逆光部分,令我蠻滿意的。相對的,還是要先知道舞台上最亮與最暗的地方之間的反差會有多大,像這張影像,我希望光在眼前暈開,襯托出樂團的力量。

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綜合以上五點拍攝,完成了我第一場演唱會的拍攝,後製上我用了較多的顏色去訴說,也符合微光群島的改名後的訴求,微光群島是由“曖曖內含光”這句子延伸而來,意謂著「隱含光芒,內在充實」。

 

舞台團員_台北2014

左起吉他手小蘇、bass手培榮、吉他手昆蟲白_舞台燈光_台北2014

台下觀眾_台北2014

▲吉他手小蘇_台北2014

舞台全體團員_台北2014

 

分享自己第一場演唱會的拍攝,真的很喜歡甜梅號吧!很多時候就跟著節奏下去拍攝...10多年來可以這麼近距離聽他們演出...。這系列文章的後面,都會介紹我喜歡的甜梅號的歌曲。首張專輯《是不是少了什麼》,於2001年8月25日由水晶唱片發行,現已絕版。

專輯原本決定赴美國由後搖滾鬼才Bundy K. Brown錄製,但是因為簽證問題而取消。本專輯獲得《MCB Taiwan音樂殖民地酷樂刊》選為2001年十大最佳台灣專輯。

 

甜梅號-《是不是少了什麼》一個人的水道

 

 

就差一年,甜梅號就滿18歲...

美好的歲月還是永遠留在18歲以前吧....

這一年對我來說,是美好的一年。

 

 

才晟耀

昨天已成照片,今天才耀按下快門,明天只是一個回不去的今天。才晟耀,文字工作者;攝影工人。

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