隱藏山水間的自我
無論是什麼類型的創作，有時候作品中總會隱藏著作者想傳達的訊息。談到這裡，我們很自然地問出這樣的問題。「我比較希望這系列作品能讓大家安靜下來，看到自己，不一定是看到我。就像文人畫那樣，畫面中的是畫家心中的景，並不是真實的，而每個人眼中看到的或許也都不一樣，再加上作品大張輸出，裡面有很多細節，大家可以靜下來、慢慢地看，從而看到自己。就像這次在福爾摩沙藝術展上，很多人看了作品之後來跟我聊，這就是我想要的效果。」
房彥文進一步補充：「我們之所以會覺得這（作品）是山水，是因為我們是東方人，有見過山水畫，所以這麼認為，但若今天給一個沒有接觸過東方文化和山水畫的外國人來看呢？他『看到』的可能就是另外一種東西。」這也是回到「見山不是山」那一理論的原點，其實最終還是會因為個人的生活背景、經驗累積，而對作品有不同的解讀。他同時也提到，藝術本身不是一種「闡述」，而是一種「辯證」，沒有所謂的絕對，即便是看不懂也是一種「欣賞」。
動山水
這次在居藝廊展出，出了先前就在國美館和福爾摩沙藝術展上展過的3幅作品外，還有另外10幅新作首次公開，此外現在工作主要在拍攝影片編輯的馬立群，亦結合聲音特效，製作了山水形的動態影片，讓到來觀展的朋友們能有不同的視覺感受。「對我而言，我本來就對聲音很感興趣，而之前在上張乾琦工作坊時，接觸到『混媒』這樣複合式的媒體去呈現作品，非常有意思，所以在這次的作品中，我也做了動態錄像，畢竟創作嘛，本來就不應該僅局限於攝影這塊，可以嘗試更多不同的東西。」
房彥文告訴我們，馬立群創作的這一系列，一攝影與版畫的方式，數位輸出在畫布上，表框變成一個藝術品販售，其實就是「擬像」第二個狀態──「生產」的詮釋，而那影片作品則如同第三個狀態──「模擬」。「我認為《山水形》這一系列作品，對『擬像』這個概念的詮釋十分完整，我之所以喜歡它，一方面是畫面有吸引力和張力，另一方面是其中的內在、能挖掘探討的東西很多，讓我們能很好地向國外的朋友去推廣，且每個人的解讀都會不一樣，很有意思。」
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