想到風景攝影,早起、卡位、擠破頭立刻浮現腦海,幾個熱門景點永遠摩肩擦踵,出了大景眾人讚嘆,槓了龜只好下次再來,拍風景彷彿變成一門看天吃飯的學問,然而國外攝影師Alain Briot卻不這麼認為,就像斯斯有三種,追大景只是風景攝影的選項之一,若想提升作品的內涵層次,各位不妨參考看看這15點建議,從觀察、構圖開始做起,或許能幫助你走出狹隘的靈感僵局。

 

風景攝影一直是門奇特的領域,它是最容易接觸的類別之一,總能快速地累積好評、攫取目光,卻也是糖水照的代名詞,缺少內涵、賺不了錢,只能是通俗的下里巴人,難以成為曲高和寡的陽春白雪。這樣的矛盾在國內風景圈格外明顯,追根究柢問題出在構圖,構圖決定了藝術層次的差異,要成為在技術上追求完美的攝影匠?還是在觀點中嶄露風格的攝影師?以下就來聽聽攝影師Alain Briot怎麼說,嘗試從15項建議中找出擺脫糖水照的方法。

 

1. 構圖決定了觀看方式

"Composition is the strongest way of seeing."這句話是攝影大師Edward Weston的名言,反映出他的拍攝風格,從生活觀察中看見細微的不同,就像《Pepper No. 30》可以是青椒也可以是男性健美的象徵,平凡或不平凡,一切取決於構圖觀點。

 

2. 構圖不是塞滿景框就好

按下快門前必須思考的事很多,畫面中框取哪些人、事、物只是其中一部份,另外包含色彩運用、光線對比以及後製的佈局想像也都是構圖的學問。簡單來說,構圖並非狹義地塞滿景框,而是從前期到後期的預視統籌概念。

對於構圖的想法決定了攝點的選擇,另外也牽動了曝光、後製如何搭配。攝影:霞客丁。

▲ 對於構圖的想法決定了攝點的選擇,另外也牽動了曝光、後製如何搭配。攝影:霞客丁

 

3. 構圖的終極目標,在於傳達個人觀點和情緒

如果一張畫面追求的是藝術層次,那麼技術完善與否,是否忠於現實、客觀再現就不是你的強調重點;相對地,你應該關注的是作品有沒有傳達出個人觀點?詮釋手法是否和觀點相吻合?至於技術,那只是充份非必要條件。

 

4. 相機只能客觀紀錄,賦予想法是藝術家的任務

對藝術工作者來說,看到一幅場景不是拍下來就好,而是應該思考眼前的景致帶給我們什麼感覺?運用光線、色彩作為構圖工具,表現出你的想法或情緒,如此一來風景作品才會具有感染力,不再只是繞著曝光、動態範圍等技術面打轉。

如果沒有騎著單車的夫妻入鏡,照片就少了些愜意氛圍,淪為單純的延伸感呈現。攝影:霞客丁。

▲ 如果沒有騎著單車的夫妻入鏡,照片就少了些愜意氛圍,淪為單純的延伸感呈現。攝影:霞客丁

 

5. 光線是攝影的本質

光影永遠比拍攝主體更重要,沒有適合的光線條件,就沒辦法凸顯你想說的重點。

 

6. 替畫面塑造層次

層次是風景攝影的關鍵,找一處能夠呼應主題的前景,利用對比、視線引導等方法營造畫面的立體感。

納入前景的遊客呼應遠方奔流而下的雲瀑。攝影:霞客丁。

▲ 納入前景的遊客呼應遠方奔流而下的雲瀑。攝影:霞客丁

 

7. 利用對比元素發聲

除了動靜、新舊、大小這些表象上的對比,透過對比元素還可以凸顯拍攝者的主觀思維,藉以傳達出批判、諷刺等意圖。

 

8. 拒絕跟風,不要拍跟別人一樣的東西

一窩蜂是台灣風景攝影的常態,每隔一陣子就有所謂的爆紅景點,但作者認為追逐相同的場景、拍一樣的構圖不如去書店買明信片,畢竟思考與觀察是攝影師的核心價值,我們不應該浪費時間在複製、臨摹,而是應該投注心力在開創自己的影像風格。

來到新店陽光橋,許多玩家都會聚集在水池邊拍攝倒影,然而當我們移開視線,周圍其實還有更多的題材值得記錄。攝影:霞客丁。

▲ 來到新店陽光橋,許多玩家都會聚集在水池邊拍攝倒影,然而當我們移開視線,周圍其實還有更多的題材值得記錄。攝影:霞客丁

 

9. 被啟發的創作和致敬抄襲是兩回事

承接上述,創作是站在巨人的肩膀上,熱門景點不是不能拍,而是在熟悉的地方一樣可以拍出陌生,如何將前人的美感經驗內化,進一步塑造差異性才是重點。

 

10. 沒有靈感,技術只是空殼

匠氣和藝術是兩種層次,前者追求技術完美;後者在乎想法實踐,沒有靈感的創作終究淪為炫技。

退潮漁港邊,天氣普通、地景雜亂,按下快門一切回歸靈感。攝影:霞客丁。

▲ 退潮漁港邊,天氣普通、地景雜亂,按下快門一切回歸靈感。攝影:霞客丁

 

11. 作品的好壞不在於器材,而是你自己

相機只是完成創作的工具之一,不要用器材決定你的拍攝題材,而是以想法為依據,試著用其他方法彌補手邊器材的不足。

 

12. 不要一味地追求「正確」

藝術的領域沒有標準答案,一幅好的作品不代表它有絕對正確的色階分佈。

陰雨天的阿里山,沒有漂亮的色階分佈,只能有賴拍攝者的主觀詮釋。攝影:霞客丁。

▲ 陰雨天的阿里山,沒有漂亮的色階分佈,只能有賴拍攝者的主觀詮釋。攝影:霞客丁

 

13. 放下直出迷思

如果各位有興趣可以觀察當代攝影的呈現方式,舉凡複合媒材、重曝疊加,現場的構圖、曝光只是藝術創作的一環,過度強調直出將抹殺了創意實踐的可能。

 

14. 風格必須建立在精準的色彩上

先求色彩的標準化,而後才有風格的差異化,精準的色彩掌握是藝術創作的根本。

 

15. 原創的畫面就是最好的構圖

再造同樣的構圖不難,創造從沒看過的畫面卻很難,原因在於多數人嚮往知名的大山大水,卻很少有人願意在燈火闌珊處發掘值得記錄的影像,誠如風景攝影大師Eliot Porter所強調的,在混沌中提煉秩序、由生活中榨取美感,獨特的景象可能就在你我周遭,需要的是我們培養原創的精神,從觀察、體驗中薈萃現實與想像的交集,進而將熟悉的一草一木昇華成為藝術。

偶爾縮小視野,會發現大景之外別有洞天。攝影:霞客丁。

▲ 偶爾縮小視野,會發現大景之外別有洞天。攝影:霞客丁

 

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資料來源:The Luminous LandscapeAlain Briot