立志或轉職成為一名專業攝影師需要一點決心，畢竟大環境不若以往，興趣是否真的能當飯吃？相信大家心中都有好多個令自己卻步的理由。覺得作品和前輩們比起來相形見絀？覺得可以成為專業攝影師都是資質過人的天才？覺得自己經驗不夠還沒準備好？攝影師Don Giannatti覺得那些都是挑戰，而不是藉口，他分享了他的觀點要給大家一些正面能量！很多事情沒有絕對啊！
1.必須有專業設備才能成為專業攝影師？
專業器材在某些情況和目的下的確需要，但在那之前你必須就要有能力呈現高質量的作品。無論在創意或美感上，拍攝成果如果不能讓客戶買單，同樣的畫面即使換了更好的設備也是徒勞。換言之，一張爛照片仍是一張爛照片，那往往無關你用怎樣的器材。
2.必須居住在大城市？
或許拍攝或提案時你需要去大城市走一趟，但在那之後透過網路、手機甚至FedEX的快遞服務，就能完成工作的溝通聯繫，事實上許多攝影師也都住在鄉村或郊外。（編按：現在很多攝影師全世界到處跑，住哪的問題應該不大吧？）
3.作品必須達到Richard Avedon或Steve McCurry那樣的水準？
拿得出優秀的作品集是第一步，而進入市場，每個人也都是從默默無名開始嶄露頭角，客戶也知道。即使你的作品還不夠有份量成為Vogue的御用攝影師，但一定有其他雜誌願意付錢請你，並藉由這些工作機會讓你成長至足以拍攝Vogue的等級。
4.必須先有數千小時的拍攝經驗？
我們的確需要經驗，有相當的經歷及成果展示給客戶看，才有機會爭取到更高端的案子。但累積經驗是一個過程，通常沒有人一開始就做大案子的，從小的開始做起。（編按：有時候會想，覺得自己還沒準備好，但怎樣的程度才算是準備好呢？）
5.絕不幫人免費拍攝？
不，免費幫人拍攝有時候是獲得經驗的唯一途徑，當然自己的權益不該被剝削，但必須學著分辨哪些是機會、那些有意義，你從中所獲得的回饋說不定比價格還重要。（編按：關於這點國外網友討論得滿熱烈的，究竟拍免費的有沒有錯呢？畢竟削價競爭會嚴重打壞市場行情也慣壞消費者。印象中看過某個攝影師在FB分享她與一位女孩的對話，女孩詢問能否免費拍攝，該攝影師則想到日前公益拍攝的經驗，於是回覆說：「可以啊，說服我！」當下覺得這個回答挺帥的。）
6.在網路上必須有大批的粉絲和追隨者？
現在大家基本都會有個人網站或是部落格，有些人的確擁有大批粉絲，但更多數的職業攝影師其實沒有，即使他們沒有高人氣或知名度，但往往有一批客戶就是他們死忠的追隨者。
7.我實在爛透了，看職業級的做這些根本輕鬆寫意！
職業攝影師本來就比我們經驗豐富，而且熟能生巧，也有相對多的資源和時間去處理燈光及後製，甚至在火燒屁股的趕件壓力下他們還精益求精，不斷要求自己成長，所以職業級的比你厲害不是很正常嗎！？另外，雖然他們看起來輕鬆寫意，但其實專業攝影師也有坐立難安的時候，只是他們比你更會隱藏，懂得危機處理，讓他們在一些大場面顯得穩若泰山。
8.職業攝影師都有過人的天分？
絕大多數其實就跟一般人沒兩樣，要達到相當的成就除了一點機緣和運氣，最重要的還是不斷努力並專注在自己的工作上。即便有些人天賦異稟，對於視覺、美學有令人激賞的敏銳度，但他們的工作跟多數攝影師還是一樣啊，日復一日拍照修圖，學習怎麼經營客戶、團隊溝通、累積人脈、擴展視野。（編按：即便沒有美術背景也能有很好的發展，有聽過不少都是理工背景轉行啊！）
9.沒有人可以再以攝影為生？
有人在網路上看到攝影師的抱怨和甘苦談，會覺得這行的要求很高很難生存，或是看到現在攝影師一大堆，會覺得這塊市場已經飽和很難分食。當然現在有許多挑戰必須面對，大環境也不如以往，但仍有許多可能性和成長空間。
Don Giannatti說他並非一個盲目的樂觀主義者，只是每當提到「人的可能性」則抱持正面思考的態度。要貫徹對攝影的熱情，往往必須犧牲某些東西，但那都是在自己可以控制的範圍內，例如少看點電視、少點娛樂，多花點時間在處理照片或是拍攝構思上，將攝影擺在前面的優先順位。
無論是想執業成為攝影師，或單純想讓自己的照片更好，這一切皆取決於你怎麼想、你的價值觀，你如何看待自己以及作品，而這些都深受環境和群體影響。他建議少跟那些負面思維的人相處，那只會瓦解你的信心，並把你拖進失敗者的黑洞大家互相取暖。也要懂得質疑，當有人說「沒有人可以再以攝影為生」，那就試著去瞭解職業攝影師的心路歷程吧，和他們聊聊，找出前輩們成功的方法，然後下定決心，一步步往目標邁進。（編按：就像《牧羊少年奇幻之旅》所提到的，「當你真心地想做一件事，全世界的人都會來幫你。」）
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資料來源：Petapixel
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