熱情,就是拍下自己所愛 劉振祥 x Samsung NX1

引言圖片-熱情,就是拍下自己所愛 劉振祥 x Samsung NX1在台灣,藝術難免與現實拉鋸。這些年來我涉獵舞台與社會運動的影像紀錄,驅使我不斷拍攝的只有熱情;而相機是藝術的具體實踐,Samsung NX1讓題材的表現擁有更多可能,藉著這次機會,我帶著它重溫最愛的題材,也審視一路至今的攝影態度。

 

劉振祥

台北草山人。二十歲舉辦第一次展覽後,職涯就跟攝影畫上等號,曾任職於媒體,後開設「工作室」,孜孜於拍攝報導、表演藝術,長期與雲門舞集等表演團體合作,偶爾拍拍廣告、電影劇照,鏡頭涉獵幾及所有題材,攝影界前輩張照堂先生曾以「八眼蜘蛛」形容他的攝影風格。2010 年獲「吳三連獎藝術獎──攝影類」獎項,評審肯定其攝影作品「見證台灣社會與文化的時代變遷與脈動,並成功捕捉舞者瞬間美妙的舞姿動態。」

 

用熱忱拍出機會

談熱情,一直以來我都認為是興趣的觀照;攝影師很難靠拍表演藝術養活自己,但因為不變的熱情,支持著我投注成本澆灌所好。並不是我選擇劇場,而是劇場選擇了我;在鏡頭的驅使下,讓我把握機會,一次又一次替舞作留下影像。

回溯80年代,當時很多劇場設計老師從國外回來,他們共同創立了現在的北藝大。在朋友的牽線下,我開始幫他們拍攝每年的學生展演。結果一拍結緣,展開與舞台攝影的長久緣份。認真算起來,我記錄北藝大展演大概有近28年的時間,到後來延伸至兩廳院、雲門舞集,奠下我成為一位專業舞台影像紀錄者的長路。

很多人會問我,一樣的表演重複看,如何才能延續按下快門的熱情?我的答案很簡單,對象不變則自己變,拍攝的過程可以用各種角度去詮釋表演,不論是用觀眾、編舞家或表演者,詮釋方法不同就會帶來不同的感受。以我自己為例,如果第一次拍攝我會用導演的角度看戲,用鏡頭去思考導演想表達什麼?想分享什麼訊息給觀眾?當拍過一次、兩次,我就會跳脫宣傳的角度,換作觀眾的身分記錄舞台,不同的思考方式往往會造就影像本質的差異,再加上許多表演不是一次就能掌握,所以重複拍攝既是樂趣也是機會,我從中熟悉舞作、從中取決拍與不拍,最後累積出豐富的表現手法,鍛鍊我對舞台的洞察與應變能力。

 

 

態度是駕馭高端器材的靈魂

這次因為Samsung NX1的關係,剛好又讓我有機會拍攝喜愛的題材,其中運動會和北藝大展演讓我體驗到NX1的對焦性能,面對動態瞬間游刃有餘,不但對焦點分佈廣闊,實際運用在追焦上也有相當的精準度,光線充足的環境下,AF效能普遍禁得起考驗。唯獨雲門舞集那場拍攝鎩羽而歸,一方面受制於150mm焦段不足,另一方面光線較暗、反差較小導致對焦困難,比起戶外的操作性能良好,若要應用在舞台攝影還有加強空間。

但回過頭來,縱使現在的器材日新月異,攝影本質和相機好壞終究是無關的,我用69蛇腹掛高端機背一樣可以回到從前的拍攝模式,而為什麼現在很多人開始回溯以往?那是因為過去的攝影無論對焦、操控都需要時間醞釀,在等待的過程中拍攝與被攝雙方多了互動,攝影師用眼睛和被攝者溝通,我們更嚴謹地看待影像,所以出來的照片會有溫度。老照片的靈魂是彼此的尊重,每一次的拍攝都建立在參與者的專注,因為機會難得,他們更想在景框中呈現真實的自己。到了網路時代,這樣的觀念淡了,打開臉書有多少的自拍、合照氾濫,沒有人重視自己在畫面中留下的身影,也沒有一張相片禁得起時間縱深的考驗,試想十年、二十年後,你能為自己記住哪一張肖像輪廓?這就是老照片的味道,慎重的態度可以代代相傳。

 

 

洗版的自拍照,最終將淹沒在時光的垃圾堆

我不否認科技的進步可以在各種層面帶來方便,可是它並沒有解決人性的問題。前陣子我又到了嘉義新港,那是林懷民老師的故鄉,我用鏡頭持續記錄了27年,到現在我還是不斷回去,一切只是因為我從農村的人身上看到了純樸,看到了歷史鏡頭下的安靜、莊重,看到所有值得用影像保存的元素,每當我有新的想法,我的心就回到新港,反倒不是回到自己出生成長的陽明山老家。

這樣的論調延伸至器材,也許你覺得我觀念保守,但我想說的是,當我們有NX1這樣的對焦、連拍能力,機關槍掃射總會命中一、兩張,這時候更應該強調攝影的態度,如此一來才不會有所謂的瓶頸,速食思維掛帥反而淡化了觀景窗背後的想法,那種謹慎、重視的態度消逝才是攝影變調的主因。我緬懷過去的攝影方式,但不代表我是保守反動者,相反的,因為器材更唾手可得,做為專業攝影者更應該省慎省思傳統的優點何在,才不至於讓我這類專業攝影工作者迷失在數位洪流中,提醒我手握高端器材也不能失卻熱情。不論器材如何進步,情感交流永遠無法取代。

 

 

不為目的 為愛而拍

談到新港拍攝,那是一段互信的建立過程,然後我才能持續為他們記錄。像我這次的拍攝主題是當地的故事工坊,她們以嫁服為主題,不僅將自己5、60年前出嫁的服飾完整重現,還重新打造了一件現在可以穿上的款式,當我看到這樣的專題,就萌生了再次回到新港的動力。在我眼中那些嫁服是情感的傳承,不應該只是拿著衣服隨手拍,所以我決定用拍攝肖像方式慎重地留下她們和嫁服的合影,那是歲月長河累積出來的底蘊,不是瞬間或器材高檔就能捕抓到的。順便也帶著NX1南下,透過長焦捕捉當地的風土民情。

當調轉鏡頭,我熱愛舞台同樣熱愛家人,工作從不會減損我拿起相機的動力,即便晚上回到家很累,看著小孩睡覺的樣子,我還是睡眼惺忪地拍他;對我來說,每一處環境都有值得記錄的畫面,拍照時不要想著利益或目的,就像我之前出版的家庭相簿,當初純粹是因為和媽媽、兄弟每周見一次面,我想趁著假日相聚的時候跟他們分享孩子的照片,沒想到拍著拍著出版社就找上門,現成的素材瞬間衍伸出新的用途。

另外一個例子是我對社會運動的關注,歷經了解嚴前後的民主浪潮,直至近期的學運、反核議題;過程中我記錄了無數的第一次,例如原住民第一次上街、勞工第一次抗爭、第一次農運等等,我不是因為第一次而去拍,純粹是工作或興趣驅使我持續記錄,而這些影像現在看來格外珍貴,經過時間的沉澱積累為歷史變遷的影像脈絡,也成就了當時《解嚴前後》的影像個展,從那時候開始到現在,我對於社會運動一直無法忘情,只要有時間我一定帶著相機親赴現場。所以我想告訴大家,找你喜歡的題材,拍攝的熱情就會不斷延續。

 

 

器材背後 想法支撐熱情

回顧NX1的使用經驗,它幫我抓住了瞬間、留下了情感,我用它的高畫素表現細節、刻劃紋理,拍攝過程是愉快的,它讓我盡情地表現自己,勝任各種詮釋手法。說到源頭,NX1的性能幾乎已經超越日常所需,我們需要做的反而是檢視自己,能不能順著想法收放好器材。

對此,我常常建議大家從奠基藝術涵養開始,再來才是熟練相機。網路時代下資訊的取得容易,養成欣賞優秀攝影作品,一方面是學習,一方面也是激勵自己,從挑戰的過程中延遞攝影的熱忱。要知道沒有內涵支撐就沒有詮釋手法;而少了詮釋理念,技術終究淪為匠氣。當然我不是說器材不重要,但在同一場記者會中,短短十分鐘、兩位舞者跳舞,大家相機都不錯、連拍都很快,為什麼有些攝影師見報的是神韻,有些人卻僅限於表象?這就是美學素養造成的眼光差異,選擇的眼光才是美學的真正考驗。

不要用看攝影的角度學攝影,試著從美學的角度,從畫作、文學字裡行間去延伸影像的關聯性。記住攝影只是對於藝術表現的一種實踐,而想法會是充實拍攝熱情的養分。

 

延伸閱讀

談轉變,攝影家劉振祥與Samsung NX1的影像邂逅

專注的舞台守護者 劉振祥 x Samsung NX1

 

撰文、攝影:劉振祥
本文係經台灣三星電子(股)有償委託而撰寫

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