讓人熟悉卻又陌生的台灣新聞攝影，攝影師馬立群專訪

Lucy Wu

2014/12/31 15:37

完全客觀的不完美

我們常說攝影記者在紀錄新聞事件時，應該是要客觀的去做拍攝，用影像還原事實。然而這麼多年的經驗下來，馬立群告訴我們，要完全做到客觀，那是不可能的事情，儘管他們還是會努力維持「客觀的角度」。「在某些時候，我們還是會主觀去取景，這是很正常的，攝影其實蠻主觀的，不然怎麼能得到新聞攝影獎？這絕對是以一個主觀的觀點去陳述一個事實，而拿到這個獎項。如果大家都客觀的話，就會少了自己對於這件事實的一種理解。」

不過早期攝影總是追求客觀這件事，也是無可厚非的事實。在這樣的要求下，要怎麼做到所謂的客觀呢？馬立群分享道，客觀拍攝也是有其規範式的拍法。「基本上，就攝影來說的話，一個事件我們至少會拍三個視角：『遠景』、『中景』、『近景』，而遠景就是最客觀的，這是必須要有的大場面，不然你怎麼知道這事件的規模有多大、來了多少人等。」

▲《文化城Culture City》系列作品。（攝影：馬立群）

新聞攝影作品需要後製嗎？

我們在網上可以看到國外一些優秀的新聞攝影作品，在畫面色彩和細節的部分都十分有震撼力，其實這其中有不少畫面，都是經過後製處理的。馬立群告訴我們，國內的攝影記者相對國外的攝影記者，比較沒有那麼重視後製這件事，他在參加普立茲工作坊時，聽了《洛杉磯時報》（Los Angeles Times）攝影主編Carolyn Cole分享到，對於自己捕捉到的新聞畫面，她回去之後還是會針對每張照片的幾個部分進行調整，還原一些照片細節、顏色等，讓畫面看起來更寫實。

就大家一般的認知裡或許會想：「新聞攝影可以後製嗎？需要嗎？可以嗎？」的確，針對新聞照片後製這件事，近幾年有許多爭論，因為有的作品修片修得太精緻完美，讓災難現場看起來彷彿是電影場景，就連逃難民眾臉上的灰塵都感覺像特殊化妝畫上去的，儘管或許更有「戲劇效果」，但這真的還是新聞攝影嗎？馬立群認為，適當的後製還是需要的，畢竟數位相機拍起來有的在色彩或細節還原的部分有些許缺陷，需要透過後製再去做調整，且換個角度來看，同樣拿來兩張現場拍出來的畫面，照片有沒有修過那看起來的視覺效果真的有差，而作為讀者，或許也還是比較容易被調修過的畫面所吸引吧。

▲《文化城Culture City》系列作品。（攝影：馬立群）

從新聞攝影到藝術創作

做了攝影記者這麼多年，馬立群也逐漸開始踏入藝術攝影類的影像創作領域，並受到國內外多個獎項肯定，在海內外參辦過多次展覽。為什麼會想從新聞攝影跨足到藝術攝影呢？馬立群說，透過網路看到更多不同面向的作品，能引發他對於其他類型攝影創作的興趣。「早期當然還是以新聞報導或專題拍攝為主，這個我也喜歡，不過隨著年紀增長，接觸的東西越來越多，其中會發現有些非常有趣，也會開始想拍一些比較內心層面的創作。」

當然，嘗試新的攝影類型，本不是一件容易的事，加上本身還在新聞線上拍攝的關係，一開始還是遇到不小的挑戰。「當時開始拍一些個人專題作品時，腦袋裡面還是擺脫不了『遠』、『中』、『近』景的框架，總想著要把一些（新聞攝影）該放的元素放進去。」馬立群告訴我們，後來有機會參加張乾琦工作坊，並在事前交了一批自己的作品給張老師看，那時老師便指出他的作品太「新聞」，缺乏個人的觀點，讓人感覺很疏離。「新聞攝影做久了，就會很習慣拍照時的把自己放在外面，盡量不要干涉事件本身，讓人有種疏離感，但在創作時不可以這樣，應該要把自己放在裡面，人家才會比較容易理解你在拍什麼，感覺比較親近。」在那之後，他慢慢從自己比較喜歡的地景拍攝上著手，去調適工作與創作之間的切換，以景的方式去記錄、呈現一些當代重要議題，如紀錄台中的都市計畫的《文化城》系列、老家眷村廢墟的《老家》系列作品等。

▲《Old House老家》系列作品。（攝影：馬立群）

國內新聞攝影的現在與未來？

攝影在國內本來就沒有一個完整的教育體系來培養相關人才，與國外受重視的程度大不相同，而新聞攝影似乎又是其中的弱勢，長久以來給人以依附於新聞文字而存在的印象。以往在傳統報業發達時，攝影記者們費盡心思好好拍一張照片，只為了能登上頭版，爭取那難得的曝光機會；如今新聞媒介轉變，網路大大增加了曝光的機會，卻又因為多媒體的產生、分工不夠細緻與時效為先的現況，讓攝影記者們難以專注於畫面的捕攝。這樣下去，國內的新聞攝影會變成什麼樣呢？

馬立群分析，隨著4K錄影技術的發展，有些靜態的新聞畫面變成可以直接從影片中擷取使用，但這樣做的話，由於攝影與錄影本身取景構圖的方式不同，直接截下來的圖片可能也就只是一個普通的記錄畫面，相比一心捕捉的「那一張畫面」必然少了張力。這樣下來，未來新聞攝影作品會向兩極化發展，要嘛就很一般，要嘛就很精彩。面對這樣的情勢，他個人並沒有感到悲觀，並開始接觸錄像和收音，甚至以多媒體的形式來進行創作。「像張乾琦老師也是進行多媒體...應該說是混媒製作，用聲音、照片、影片做結合，來呈現一個主題。」他認為，就算以混媒創作，未來依然也無可避免地，會分成兩種取向，一種會純粹喜歡靜態影像，一種會喜歡混媒那樣複合式的呈現方式，覺得那樣更有身臨其境的感覺。

若說要給想踏入新聞攝影的新鮮人一些意見，馬立群篤定地說：「還是要多拍、多看，看一些國外優秀的攝影作品，這沒什麼好說的，打底很重要。喔，還有後製也要學，不是說只會調明暗、對比什麼的，包括濾鏡、遮罩等，該會的都要會。坦白說，同樣現場拍出來的兩張照片，會不會修就差很多。」他進而解釋道，攝影除了講究拍攝內容及技術方面的精進，後製也是必備的專業技術，但是在修片的同時，必須忠於事件的真實性，這是最基本的。

▲《Old House老家》系列作品。（攝影：馬立群）

新聞紀實類的攝影師，同時也是說故事的人，只是不同於一般人用言語敘述，他們選擇用影像呈現一個故事。在2015年即將舉行的EIPA國際攝影高峰會上，馬立群將與大家分享關於影像說故事的經驗技巧，若想要欣賞更多他的作品，則可到他的個人網站上瀏覽。

2015 EIPA國際攝影高峰會

為促進國內外攝影師間的良好交流，首次於1月8日、9日在台舉行為期兩天的精彩高峰會，不僅邀請來自國外多名的攝影師來台與會，國內也邀請到孫國治（紅刺蝟）、黃亞紀、馬立群、韓筠青等著名攝影人主講，分享自身的工作經驗、案例與心得、攝影技術的相關運用，安排了7場講座、6堂大師課程、2場論壇及菁英挑戰賽，讓與會者零距離交流互動。
活動詳細內容，可參見官方網站。