談轉變，攝影家劉振祥與Samsung NX1的影像邂逅

Lyle

2014/12/16 11:01

這次我們以「轉變」為題，與劉振祥老師聊聊使用NX1的心得，以專業攝影師的角度來看，嘗試不同系統的器材會產生怎樣的火花呢？另外，我們更好奇他在數十年的攝影歷程中又有哪些階段性的轉折，從新聞攝影到表演藝術的紀錄，其心境上的變化又是如何？讓我們配著NX1拍的照片，聽故事去吧！

劉振祥

台北草山人。二十歲舉辦第一次展覽後，職涯就跟攝影畫上等號，曾任職於媒體，後開設「文件工場工作室」，孜孜於拍攝報導、表演藝術，長期與雲門舞集等表演團體合作，偶爾拍拍廣告、劇照，鏡頭涉獵幾及所有題材，攝影界前輩張照堂先生曾以「八眼蜘蛛」形容他的攝影風格。2010 年獲「吳三連獎藝術獎──攝影類」獎項，評審肯定其攝影作品「見證台灣社會與文化的時代變遷與脈動，並成功捕捉舞者瞬間美妙的舞姿動態。」

Q. 之前有用過Samsung的相機嗎？

這次是第一次。

Q. 那在接觸到NX1之前，過去對Samsung的印象怎麼樣？

沒有印象。因為我真的不知道它們有出相機，只知道說它們的手機很厲害，常常有一些朋友用Samsung的手機在拍照，就覺得畫質怎麼這麼好！像有一次幾個朋友出去，晚上在咖啡廳說要拍合照，很多手機拍出來都不能看，直到用Samsung的手機拍才覺得還不錯。以前我確實是不知道說原來Samsung有在做相機，而且在NX1出來以前，它們也都沒有主打專業市場，所以我更不會知道了。

Q. 這次體驗NX1大約兩個星期的時間，有沒有什麼心得可以分享？

一開始對這台機器沒有那麼熟，就會不斷摸索它到底有哪些可能，我們對於專業機種的操控大概都有個概念在，第一次拿到NX1的時候，它給的規格令我驚豔，尤其是鏡頭的部分，這顆16-50mm新鏡的光圈有F2-F2.8，確實是很迷人，我覺得很有誠意，拍了以後發現它的畫質也的確很不錯，中央到邊角的解像力都很優秀。因為像我們在劇場拍表演，最怕的就是你可能抓到很棒的畫面，但它的影像是比較鬆的、不夠紮實，但Samsung的這兩顆新鏡頭拍出來的效果很好。

Q. 這樣聽起來，老師對於那兩顆新鏡頭的印象比NX1本身還要深刻？

因為NX1機身的操控性，可能跟我過去使用的相機有些微不同，必須要重新去熟悉它。之前我有反映給Samsung，有時候我們專業機在使用的時候，半按快門還有很多功能可以同時執行，尤其是曝光補償這項功能，對專業攝影師來說非常重要，應該是要在第一時間就可以去做這個設定，通常我們是在釋放快門之前，第一個動作就已經在調它的加減光。那NX1比較麻煩的是，它必須先按著其他鈕才能調整，再回來按快門，變成要兩個動作，這個部分對專業攝影師來講，NX1就是慢了一步。

Q. 那其實NX1這次有主打幾個特點，包括說15fps連拍、205個對焦點等等，關於這些它主打的特色，老師有什麼使用心得嗎？

印象最深的是它的連拍速度，這確實是對我幫助滿大的，因為在劇場裡頭，尤其是拍舞蹈表演的時候，在過程中你要抓到動作最飽滿的那一剎那，其實你必須瞭解舞者的動作跟他的呼吸。以前大概知道預備動作，我就可以去抓到那個瞬間，現在有NX1的話就更方便了，連拍開下去就一定會有一張是在情緒和動作都最飽滿的狀態下。除了專業攝影師，這對一般的攝影者來講也是很好的一輔助工具，就算不是很瞭解舞蹈的肢體呈現方式，但有連拍的輔助，一樣可以抓到那個剎那。尤其NX1的每秒15張的話，連貫動作可以被分解的更細，可以選擇的更多。

Q. 老師過去接觸過滿多相機，以工作機的標準來看，NX1有哪些優勢或不足？

優勢就是它的速度非常快，跟DSLR比也比較輕巧，然後高畫素有裁切優勢，防手震效果也相當好。但畢竟它是Samsung第一台的旗艦機嘛，還是有一些可以改進的地方，以它第一台這樣的品質來講，是可以接受的，尤其鏡頭的表現那麼優秀。鏡頭的品質很好的話，我們就會沿用下去，只換機身就好，在這個過程中當然就會期待它有更強的機身來cover這些鏡頭。其實NX1對一般的攝影愛好者來講，是絕對足夠的，說是頂級一點也不為過，只是我們專業攝影師需求更快速、更大量的拍攝，當然會希望有更強的機器可以使用，主要就是期待它的操控性可以再更好。

Q. 無反光鏡相機和DSLR相比，續航力也是一個比較的重點，老師覺得NX1的續航力有符合你的拍攝需求嗎？

續航力是沒有問題，因為電池多準備幾顆就有了。其實以無反光鏡相機來說，它在棚拍上會比較吃力，因為電子觀景窗，它會維持一定的亮度讓你可以清楚看到構圖，但那個亮度跟現場實際上可能是有落差的，例如現場很暗，但觀景窗卻強迫很亮給你，再加上主要是靠閃燈的瞬間光源來完成曝光，所以這個棚拍中，用電子觀景窗其實是很吃力的，眼睛也比較不舒服。

Q. 從新聞攝影到拍攝表演藝術，相信在這數十年的攝影歷程中應該有經過不同階段的轉折，請老師分享一下這當中的心境轉變。

我最初是拍新聞跟報導方面，在新聞線上大概跑了有7年的時間，那是台灣剛好解嚴的時候，一直到1993年我才離開報社。離開報社以後，接觸的層面就不一樣了，拍的東西有些會開始牽扯到廣告，光使用的器材就很明顯地會不一樣，例如會接觸到棚燈，必須去模擬各種環境的光源。所以在那個過程中，一個拍慣了報導的人，要轉變成習慣棚拍的模式，會有一段適應期。

有很多人跨不過來，因為即時眼睛看到的跟閃燈拍出來的有所落差，尤其以前不是數位時代，要片子沖出來你才知道結果，而且曝光的要求可能差1/3格，所以在這樣非常嚴格的控光條件底下，通常拍報導的人，是很難跨越到拍商業這一塊。我自己是還滿順利的，而且離開報社以後接到很多的廣告委託案，讓我跨到這個領域來。

劇場的東西就一直都有在拍，從跑新聞的時代就有跟表演藝術界合作，其實我離開報社就是為了更專心幫他們做服務，拍一些節目單、海報、劇照等等，一路就這樣拍下來有30幾年的時間了。有了小孩之後又是另外一個轉變，以前可以跟老婆打個電話說今天不回去了，太累了就直接在辦公室睡覺，我老婆都說我跟她像室友一樣，有了小孩後當然就不能這樣講啊，生活重心也跟著轉變。

Q. 那在整個攝影歷程中，有遇到什麼比較大的瓶頸嗎？

從底片時代跨到數位，這個過程中其實很多傳統攝影師花了很長的時間去適應，主要是對於電腦的懼怕，以前用手寫現在要打字，如果音不準的話還拚不出來，常常會遇到很多有趣的狀況。當我在經歷這個階段的轉變時，也是有一段時間連鍵盤都不敢去碰，你不知道它會發生什麼事情，常常一台電腦擺在你前面，根本不敢動，人家教你一個動作，就一直持續重複的做，換下一步的時候，就趕快抓人來問：「接下來我應該怎麼辦？」

熟悉以後不怕了，才會再去發現它的一些可能性。我是2003年開始接觸數位攝影，那時候出去就是帶著一台數位相機，但我一定還會再帶台底片機，數位拍了差不多之後，底片機拿出來也按個1、2卷，因為不放心啊。那個過程很長一段時間我都帶著底片機，身上就是兩套系統，當遇到用數位拍會沒把握的場景，我就按個幾張底片作為備用，漸漸後來對數位攝影已經很習慣了。

而且那時候數位攝影就是一直在期待它的發展，包括它的增感能力啊、畫質和畫素啊，這些都是跟以前底片沒辦法比的，漸漸數位攝影不只是趕上，還超過。而且接觸到數位攝影後，拍照的整個觀念就完全不一樣了，多了後製的觀念進來。以前必須用燈光、各式底片或鏡頭去處理的效果，現在在電腦上都可以幫你解決，變得很方便。而且你在拍的時候會變得更有自信，因為現場就可以看到效果，不會有太大的落差。所以說轉變最多的，應該是從底片跨到數位的這個階段，從不瞭解、不熟悉到最後可以駕馭它。

Q. 從底片跨到數位的適應期大概多久啊？

大概有兩年的時間，因為那時候的數位相機剛出來畫素很差，一開始最多才600萬畫素，其實很難去達到商業使用的需求，所以在那個過程中就是不斷地等待，新相機一發表我們就很期待，看感光度400可以用了、800可以用了就趕快買，後來到1600的品質居然可以交件！就是這樣一步步上來，也花了很多的錢投資在器材上，不斷地更換。

Q. 那數位攝影進步到現在這個階段，老師會選擇NX1嗎？或換個方式問，對專業攝影師來說，全片幅是有必要的嗎？

全片幅是有必要的，成像的質感還是不一樣，而就我看到NX1拍出來的影像品質，其實讓人很意外，以它目前的鏡頭跟這塊感光元件搭配出來的效果，沒想過會有這麼好的畫質，而且細節居然可以這麼豐富。不過以專業攝影師來講，在選擇器材的時候，我們不是只看機身或1、2顆鏡頭而已，周邊的配備也非常重要。我們常常會遇到不同的案子，需要各種不同的鏡頭，例如光是移軸鏡我就有3顆，那不是說你想換一個系統就可以換的。

所以很多時候專業攝影師會必須考量它的整個系列，我大概有10顆以上的鏡頭，不可能全部換掉。回過頭來看NX1，我可以考慮說，某些場景或拍攝距離是不是適合，尤其像我們拍表演藝術常會用到長鏡頭，APS-C片幅在焦段上就佔有優勢。

Q. 新聞攝影、電影劇照和表演藝術，這三種題材在拍攝上有沒有什麼相同或不同的地方。

新聞的東西比較寫實，很多東西是你無法預期的，你不知道在現場可以拍到什麼，那個過程中完全就是由你自己去挖掘要拍的畫面，到底怎麼去呈現它，每個人的手法和觀點都不一樣。劇場的話是反過來，它是去模擬一些現實生活的片刻，例如演一齣戲，它的故事背景是怎樣，很多都是模擬劇本的狀態，這些是你可以控制的。我先拍過了報導攝影，再來拍劇場就可以很快上手，對我來講是比較駕輕就熟的。比較困難的是，劇場有燈光設計師、導演或是編舞家，他們要的感覺是什麼？有很多要遷就現場的感覺，去符合現場的一些條件，明明光線很暗卻又得把它拍清楚，這在技術和器材上就要能夠配合。

Q. 老師過去對錄影這一塊有涉獵嗎？這次NX1主打了4K錄影功能，使用上有沒有什麼心得？

沒有，因為我沒辦法去想像錄影的部分，通常就是單純拍靜態照片。錄影的話，其實思考邏輯比較不一樣，以前有一些導演找我一起合作，拍了幾次我就投降，機器給我我也不敢動。

Q. 那媒體生態和閱讀習慣的轉變，很多平面的攝影記者都會被要求除了拍照，還要再帶著一台小DV錄影，對於這樣的工作模式，老師有沒有什麼想法？

我非常反對，因為這完全是兩極的思考，以動態錄影來講，必須想到的是一個連續的畫面，我必須知道這一段拍下來後，前面要怎麼接、後面要怎麼接，所以思考脈絡必須去想到它上下的連接。可是平面的話，我是注意到畫面中它所延伸出來的意義，或是它的氛圍，只要注意這個東西就好了，錄影想得就不是這麼單純，所以我沒有辦法一心兩用，能力有限只能做好一件事。