線上濾鏡這樣用，破渡後製心法大公開

2015/06/06 14:00

隨著濾鏡如雨後春筍般出現，乍看之下玩家們的選擇變多了，三天兩頭就有限時免費好康，但往往抓得很開心用起來卻一頭霧水，沒過多久即束之高閣，像變了心的女朋友刪除再見不聯絡。為了杜絕這種美麗的誤會，我們特地嚴選了四款攝影師愛用的修圖濾鏡，透過職人破渡現身說法，教大家如何活用關鍵功能，幫助後製事半功倍。

張道慈

破渡的本名是張道慈，目前為全職婚禮攝影師，致力於培養自己的獨特視野及個人影像風格，非常熱愛這份工作。2012年，獲得歐洲最大型攝影比賽-法國px3大獎的婚禮類金獎；隔年，在美國的攝影比賽IPA國際婚禮攝影大賽的婚禮類獲得首獎。自2013年起，破渡獲得WPJA與AGWPJA兩個國際婚禮協會認證，同時也在協會內部的比賽獲獎。除了婚禮相關的主題外，閒暇時人文、風景也是破渡經常拍攝的主題。期盼在未來，破渡能繼續走向世界，探索各地的風情與傳統。
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編：什麼時候開始將濾鏡納入後製程序？套用濾鏡的原因為何？

渡：每位攝影師都一樣，工作佔去大部份的時間，日常街拍、生活照不太可能逐張精修，但我們又想要照片有點特色，於是出現了外掛濾鏡幫助我們加快修圖速度，最大的好處在於能夠節省時間，講白話有點像是花錢買時間的做法。此外，因為濾鏡的速成特性，對初學者來說也是賦予相片風格的捷徑，舉Lightroom為例，新手可能對調整功能不太熟悉，很多人會去抓現成的風格檔，而這些風格或調控檔其實就和濾鏡相似，主要目的都是為了提升工作效率，省下軟體的摸索過程與繁冗的操作程序。

至於套用習慣，我會把生活照交給VSCO搭配Lightroom微調，其他工作需求則多種濾鏡混用，雖然濾鏡能調整的項目基本上Photoshop都做得到，不過兩者間仍舊有些微差距，例如Photoshop沒有控制“Micro contrast”的選項，所以像強化細節我就不會交給Photoshop，儘管色板配合顏色快調也能達到類似的效果，但論質感、效率還是不如Topaz Adjust或Nik Color Efex Pro，由此可見濾鏡有它存在的價值，不單單只是縮短後製流程而已。

▲ 使用濾鏡：Nik Color Efex Pro

編：市面上濾鏡愈趨繁多，就你而言選擇濾鏡的基準是什麼？

渡：價位絕對是其中一個考量重點，很多濾鏡下面都包含了各式各樣的子濾鏡，大部份僅特定幾項好用，雖然整套買會比較划算，但用不到也只是白花錢，建議玩家若有試用版可以先下載操作看看，選擇順手的再購買即可。其次，電腦能不能負荷也要考慮清楚，太吃資源的濾鏡反而會拖慢工作效率，不如自己用Lightroom或Photoshop調整來得快。

▲ 使用濾鏡：VSCO

編：濾鏡外掛在Lightroom和Photoshop兩者間的差異？

渡：簡單來說，Photoshop的強項在於圖層式概念，方便我們用遮色片分區調整畫面；而Lightroom好用在批次，像出國玩的照片數量龐大，沒時間細修的情況下可快速套用同一款濾鏡，既能避免直出的單調，又能塑造一致的作品風格。原則上兩套軟體各擅勝場，主要還是依照玩家的習慣與後製精度而定。

▲ 使用濾鏡：Topaz Adjust+Nik Color Efex Pro

編：依照你的習慣，後製的第一步會從哪套濾鏡開始？

渡：色調處理是我後製的第一個動作，因為我很喜歡底片感，所以VSCO通常是我套用濾鏡的第一步。基本上它的功能很單純，主要就是用來模擬底片色調，尤其設定的數值都會完整保留，調整後可依照自己的想法再次微調，提供使用者充份的參考與自訂空間。目前VSCO一共推出5款，我自己特別喜歡1、2代，當中又以Fujifilm 160C和400H兩種風格最常用，帶點淡淡的「富士綠」，色調很接近平常拍攝婚禮會套用的感覺，頂多後製再加點變化就能交件。對初學者來說它是款很方便的濾鏡，只要套用就能做出類底片氛圍；就攝影師而言則是簡化了調色步驟，第一步的處理會加快許多。不過有一點要特別注意，VSCO的底片模擬普遍會增加雜訊及顆粒感，如果只是生活隨拍無傷大雅，但工作用的照片最好先扣掉預設的顆粒，降噪後再進Photoshop精修，否則後續增加細節時也會一併帶來可觀的雜訊。

▲ 使用濾鏡：Topaz Adjust

編：除了色調以外，你的作品通常還帶有豐富的細節，對於強化影像質感，請介紹幾個常用的濾鏡功能。

渡：Topaz Adjust與Nik Color Efex Pro是我最常用的細節處理濾鏡，一般的照片我會用Topaz Adjust加強質感，如果是較為強烈的風格我才會用Nik Color Efex Pro。主要的差別在於前者效果自然、後者比較霸道。就拿Topaz Adjust的“Dynamic Pop”功能來說，它是HDR Collection中最受歡迎的，不像另一套子濾鏡“Detail”口味太重，質感也比Photoimpact或Nik Color Efex Pro的「詳細提取細節」更好，簡單套用就可以輕鬆平衡亮度、增加影像的“Micro contrast”，加上右側選單還支援效果微調，包含細節、亮度、對比、飽和度等參數全都可以自訂，兼顧快速與成效自然，適合人像、婚紗這類題材的細節強化，相較傳統的Photoshop色板處理能夠節省許多時間。

▲ 使用濾鏡：Topaz Adjust

編：前段你提到不同的濾鏡可以做出類似的效果，是否能進一步說明選用時機上的差別？

渡：即使濾鏡功能相仿，演算法不同也會造成應用題材差異，一樣是增強質感可能有的適合婚紗、有的適合風景岩石，不同的白紗材質也有各自適合的對比強化方式，例如緞布、雪紡或紗質，每一種濾鏡呈現的質地不盡相同，唯一的辦法只有個別嘗試，因為這牽涉到喜好問題，並沒有所謂的標準答案。以我為例，我習慣用Topaz Adjust處理High Key細節、Low Key風格交給Nik Color Efex Pro，玩家不妨自己實驗看看，隨著經驗累積自然會找到屬於你的操作邏輯。

▲ 使用濾鏡：VSCO+Topaz Adjust

編：如果說VSCO掌管色調、Topaz Adjust主司細節，另外兩套濾鏡Alien skin與Nik Color Efex Pro在你的後製流程中扮演什麼角色？

渡：先從Alien Skin說起，雖然它內建了豐富的底片色調，但跟真正的底片感還有段差距，所以通常我只會用它來處理特效，其中最具特色的如材質覆蓋，我們可以自己加邊框、刮片或髒點替相片增添懷舊氣息；另外還有廣受歡迎的漏光效果，不僅支援多種預設模式，漏光的位置、範圍與濃度也都可以手動微調，再加上新版Exposure 6整併了Bokeh等其他子濾鏡，製作移軸效果不用額外花錢，使得Alien Skin成為超強大特效平台，當影像需要更多創意元素，Alien Skin就能適時派上用場。

至於Nik Color Efex Pro走的是包山包海路線，不論顏色、細節都有相對應的調整選項，面板右側也有便捷的控制點、配方工具，搭配中文化介面整體上手難度相對較低。但需注意它是可怕的「資源怪物」，電腦不夠力的玩家可能要斟酌使用。不過話說回來，Nik的功能雖多我常用的卻沒有幾項，像是大家很喜歡的「交叉沖印」，同樣走底片模擬風格，套用的效果近似於Lightroom的分割色調或Photoshop的漸層對應；而用來增加質感的「詳細提取細節」則和Topaz Adjust調性相近。認真說起來只有「黑暗對比度」是不可取代的，因為修圖時很難快速控制整體光源，尤其是Low Key風格，一張照片處理下來往往耗時費力，透過「黑暗對比度」可以加快處理流程，壓暗亮度同時增加對比度，這項子濾鏡是我用Nik Color Efex Pro的主要原因之一，其他諸如提取細節、漂白效果等則視情況偶爾使用。

▲ 使用濾鏡：Topaz Adjust+Nik Color Efex Pro

編：以一張景帶人的構圖為例，如何兼顧風景細節與人像膚質？

渡：如果是景中帶人，通常我會先加強風景與服裝質感，再用遮色片抹除人的部份，以避免皮膚的細節紋理跟著強化。而先處理景的原因在於我希望看到整張作品的輪廓，後續處理人時才知道下手該多重。

▲ 使用濾鏡：Topaz Adjust+Nik Color Efex Pro

編：就初學者來說，你最推薦的濾鏡是哪一套？

渡：不喜歡重口味的玩家，我會推薦清淡底片風的VSCO，有別於其他濾鏡的過猶不及，對於色調的處理較為柔和討喜。相反地，若偏好強烈視覺風格，Nik Color Efex Pro堪稱初學者首選，它內含的功能包羅萬象，除了可以讓我們多方嘗試綜合運用，藉由摸索的過程也能學習各種調性的後製方法。至於Alien Skin和Topaz Adjust，前者適合特效需求玩家；後者則擅長HDR細節處理，相較於Nik Color Efex Pro的龐大功能，這兩套濾鏡偏向個人使用習慣，除非是喜歡特效或Topaz的細節質感，不然Nik和VSCO已經非常夠用。

▲ 使用濾鏡：Nik Color Efex Pro+Alien Skin

編：總結後製與濾鏡套用，是否能給大家一點建議？

渡：我常說後製的領域條條大路通羅馬，如果我們依賴濾鏡的速成，就沒辦法養成自己的風格。用濾鏡也要能駕馭濾鏡，我建議大家套用時留意參數的變化，試著將預設值歸零再逐項增減實驗效果，以Nik Color Efex Pro的「漂白效果」為例，底下的微調參數包括一項「局部對比度」，字面上看不懂就調整看看，試過才知道原來它會平衡亮暗之間的反差，增加質感卻也會破壞膚質；再拿另一個子濾鏡「黑暗對比度」來說，初始設定統一將亮度減45%，但不代表每張Low Key照片都必須降45%，所以我無法認同直接套預設值這種做法，這樣做固然快速省事，卻也讓初學者跳過了太多步驟，乍看之下由外行馬上晉升為內行，然而缺乏練習將顯現在作品微調上，因為一張照片不是套完濾鏡就大功告成，真正的功夫在濾鏡之後的精雕細琢，這時候看門道與看熱鬧的差異就會暴露出來，或許你覺得怪，但你就是抓不出問題所在，更不要講萬一濾鏡停產，屆時我們還剩下什麼？像我最近打算參加英國MPA攝影師協會認證考試，其中面試時會直接問你，能不能用軟體做出和濾鏡一樣的效果？若不行就喪失資格，這是國際上對職業攝影師的要求，也呼應了基本功的重要，正所謂「樹頭若顧乎正，就不怕樹尾做風颱」，唯有了解原理才能突破框架，讓濾鏡為你所用而非受其支配。