按下快門前的思考，拍照時先問自己10個問題

Lucy Wu

2014/08/22 11:11

大家拍照時通常都在想什麼呢？這樣的曝光正不正確，是不是該再開大光圈、提升快門速度之類的？不知道大家有沒有發現，自己似乎習慣瘋狂地按快門，回過頭檢視拍到的畫面時，卻發現真正覺得不錯的其實屈指可數？當你也覺得這樣似乎不是一件好事時，不妨跟我們一起來看看按下快門前可思考的幾個問題，或許能給你帶來一些啟發。

你的快門值錢嗎？

攝影自傳統走到數位時代，人們再也不用受到底片張數的限制，可以更「盡情忘我」地按快門，捕捉眼前一切想記錄下來的畫面。然而也就是這樣的「自由」，也會讓一些朋友在拍照時養成「泛拍」的習慣──無論如何，拍就對了，讓人有種「亂槍打鳥」的感覺。當然，在剛開始進入攝影的時候免不了「狂按快門」的練習階段，不過隨著學習得深入，是否也該學著避免機關槍式的拍法，嘗試在思考過後按快門，讓你的「槍法」走向精準化。

Q1：我為什麼要拍這個畫面？

這是個十分重要的問題，是讓你的拍攝精準化必須思考的問題。簡言之，就是為什麼要按快門？是這個畫面很美？很有趣？勾起你特別的回憶？還是想呈現什麼故事？以或者你只是想練習某個技法的拍攝？給自己一個按快門的理由，賦予畫面更確實的意義，經過這層思考捕捉到畫面無論好壞，至少有你的想法在其中，而不是個連靈魂都沒有的莫名作品。

▲攝影者：Ted Sherarts，圖片來源：Digital Photography School

Q2：畫面中的視覺焦點（主體）應該是？

想好捕捉這畫面想傳遞的內容之後，接著就是動腦想構圖，讓它很好地傳達你想表達的訊息，此時，決定視覺焦點便是首當其衝的問題。這個視覺焦點，關係到畫面主體的呈現，常常也會影響讀者對作品的第一次印象。根據構圖，決定好視覺對焦應該在哪裡時，可採用手動選擇自動對焦點的方式，保證準確合焦。

Q3：畫面中是否有其他「閒雜人等」入鏡？

上個問題中確定了視覺主體，接下來就該檢視鏡頭畫面中，是否還有其他可能搶走「主角風采」的雜物。如果有，嘗試移動腳步或改變角度來避開他們，或是可以淺景深的方法，讓它們不這麼明顯，以凸顯被攝主體。當遇到畫面中有兩個被攝主體都很喜歡時，不要貪心地想要一次拍下來，建議還是分別拍攝比較好。

▲攝影者：MoongirlNYC，圖片來源：Digital Photography School

Q4：前景、背景分別是什麼？

在拍照時，不僅要注意拍攝主體的狀況外，前後背景也是不能馬虎的一部份。畫面中是否有前景、背景是否雜亂等，要將它們拍得銳利清晰，還是將他們以淺景深做模糊處理比較好，都是需要判斷思考的，如果判斷錯誤，很容易讓拍攝畫面「失焦」，主體沒辦法被凸顯出來。

▲攝影者：Keith Morris，圖片來源：Digital Photography School

Q5：我離得夠近了嗎？

有時候在拍攝一些人或物時，會因為畫面中的主體不夠大而顯得失色，而為什麼會拍得不夠大呢？有可能就是你靠得不夠近。給人物來個特寫吧！特寫能將被攝體的更多階調和細節呈現出來，往往能給人留下更深刻的印象。所以，當你發現自己靠得不夠近時，不妨嘗試移動你的腳步，或是讓被攝體更靠近你，再不然可選擇一些長焦段的鏡頭，以縮短與被攝體之間的拍攝距離。

▲攝影者：Todd Kiassy，圖片來源：Digital Photography School

Q6：現場的主光源是？

光線是攝影得以進行的必備條件，如果光線不足，拍攝到的畫面將失去大量細節，也看不清楚。為了得到更多的曝光量，你不得不降低快門速度或拉高ISO值，但相對也可能造成無法手持拍攝或出現雜訊的狀況。因此在拍照時，需要知道是什麼光線照亮了被攝主體？從哪個方向照過來？光線強度夠嗎？是否需要另外使用閃光燈或其他燈具補光？如果無法再補光，只能拉長喔曝光時間的話，是否需要上腳架拍攝等。

▲攝影者：Peter Bower，圖片來源：Digital Photography School

Q7：我拍的畫面有沒有歪掉？

這也是個值得注意的問題，基本卻常常容易被忽略，像在拍攝海平面或有一些有地平線的景色時更顯的重要。有些作品無論景色、曝光、對焦等都很不錯，但美中不足的就是水平線明顯歪掉了，然而要能歪成「美麗的錯誤」的話，那又另當別論。與其去碰「美麗的錯誤」這樣的運氣，不如還是細心檢視自己拍攝的畫面比較保險吧。

▲攝影者：Darren Rowse，圖片來源：Digital Photography School

Q8：還可以從什麼不一樣的視角拍它呢？

面對同一個場景，10個人可能會有一半以上的人拍出一樣的畫面，誇張一點的話也可能10個人拍的都一樣，就拿某些熱門景點來說，關鍵字一搜索下來，啪啪啪一大堆圖片可能都長得差不多。想要創作出出眾的作品，發現不同的角度是一門必修課，面對同一個拍攝主體，嘗試以多種不同的視角來捕捉，想必能發現與眾不同的新天地。

▲攝影者：Andrew Morrell，圖片來源：Digital Photography School

Q9：如果改成橫拍（或豎拍）會怎樣？

有些攝影玩家或許會對橫拍或豎拍有一些既定觀念，例如認為拍景色就要用橫拍、拍人像就是要豎拍之類的。雖然說的確，每個人對於橫豎構圖及拍攝主體會有自己的偏好，但如果是被這樣的偏好「束縛」住就不好了。在拍攝一個場景時，不妨同時採取橫豎兩種不同的構圖方式拍拍看，然後去發掘其中不同的特色。

前面第7個問題中有提到要注意自己拍攝的畫面有沒有歪掉，但那主要針對一部份特定拍攝題材。在拍比較不需要受水平線主宰的主體時，有時也能嘗試歪斜式構圖，說不定能發現意外的效果，給讀者留下更深的印象。

Q10：這畫面的整體看起來如何？

拍攝主體固然很重要，前景後景也馬虎不得，即便前後景以淺景深的方式處理也是如此，因為畫面的整體感也是能讓讀者驚豔的面向之一。畢竟人在欣賞攝影作品時，不可能都只看這被攝主體而已，必然還是會去看到主體之外的其他如背景等部分。因此，背景的視覺處理也是個課題，善於發掘場景中有去的線條、幾何圖案或是色彩，製造出能讓讀者一看就WOW的視覺效果，也是讓作品出彩的訣竅之一。