專業賽概念抽象組第二名得主，台灣攝影師李浩的訪談
現年33歲的李浩，於2012年畢業於法國巴黎EFET Ecole Supérieure de Photographie。隔年回台時，將大學時期開始執行的《重複的機制The Repetitive Mechanism》系列中取出部份作品參賽，相繼榮獲TIVAC台灣國際視覺攝影新人獎、與本次 Sony世界攝影大賽SWPA專業賽別概念抽象組（Conceptual）第二名。
雖然與冠軍擦身而過，但SWPA策展人相當喜愛李浩的作品，因此將其中一張大賣場的照片，以等同牆面大小的尺寸輸出，陳列於專業賽展區入口處，使得每個踏入展場的的民眾隨即被這張作品震撼住。現職專業攝影師的李浩，連續兩年在台灣與國際上都有亮眼的成績，在創作與參賽的過程中的心得與經驗，將於以下採訪中與DIGIPHOTO讀者們分享。
▲專業賽概念抽象組第二名得主，台灣攝影師李浩。
Q.請簡單說明《重複的機制The Repetitive Mechanism》的創作概念。
以亞洲出生的小孩為例，我們從小到大從升學念書，到挑選大學、出社會找工作、結婚生子、成家立業等等，不斷遵循著不需思考、與他人相同的一貫道路。雖然我們的外表有所差異，但是在資本主義的影響下，你我都成了社會趨勢巨輪下的輪軸（貼切點是機器），甘願在一成不變的運作下，慣性重覆相同的生活，盲目跟縱世俗認同的模式，逐漸地消磨甚至流逝自我主體意識。
為了呈現這項核心價值，在挑選專題拍攝地點時，刻意挑選生活環境中裡，不同人物角色會進行重複動作的場所進行，比方說辦公大樓、車站、大賣場等等，再透過重複曝光的攝影手法呼應現實架構中，不斷重覆的生活、重覆的道路、重覆的人生。其中一幅在車站的作品裡，嘗試讓自己模仿上班族們的生活形態，選擇每日同一時間出現在同一地點，用相似的角度按下快門，直到我覺得OK時便完成車站的作品。期許透過這個創作概念，緊扣著資本主題下的社會價值觀。
Q.以黑白呈現的用意？
黑白呈現可以表達出《重複的機制The Repetitive Mechanism》中，人們在遵循社會價值時的單調與重覆性。
Q.這一系列的作品所使用的器材。
大部份是以底片拍攝，其中只有三張是數位。
傳統相機的部份，分別使用Minolta α7與哈蘇；數位相機則是以Nikon D800E來完成。
以這次展出的作品裡，被輸出跟牆面一樣大的這張作品（大賣場），就是使用Nikon D800E拍攝，它採用Sony的感光元件，畫質表現非常好，在看到它被輸出這麼大的尺寸後仍保有相當多的細節，真的滿佩服的。
Q.如何決定拍攝場合所使用的器材？
我會以場地來判斷。像大賣場這張照片，是在一個下午時，跑遍內湖的大潤發、家樂福、愛買，甚至是特力屋進行拍攝。
由於想表現出看似有著千千百百百種選擇，實際上背後都受到財團壟斷。因此刻意營造出走道深不見底的感覺，在賣場中特意選擇不同產品的貨架走道中，挑選相似的場景進行創作。也因為賣場中是禁止攝影的，所以選用較為方便拍攝的Nikon D800E，以掛在胸前幾近盲拍的方式完成。
▲《重複的機制The Repetitive Mechanism》系列中的另外兩張作品。點此看更多李浩的作品。
Q. 如何決定重曝次數，以及判斷停止重曝的時間點。
每張的重曝次數都不一樣，會以照片呈現出的效果做出最後決定。
有些照片不是每天去拍攝，像是Sony新聞稿中的辦公大樓，它是個現實存在且不會變動（中短期），因此在當下直接進行12次的重曝，立即在當下完成作品。當然也有例外，比方說在車站中拍攝的照片。
我是以大量拍攝後，以照片呈現的結果來判斷是否為自己想要的。一開始都是先產出概念，在看到初拍的照片後再判斷是否符合一開始設定的主旨。
Q.在連續兩年獲得國內外知名獎項，接下來想挑戰哪項攝影比賽？
相較於不斷挑戰國際性的攝影比賽，更期許自己能不斷地產出新創作與概念，因為攝影是我用來表達關心事物的一項工具，用它來替自己發聲，只是在我所構思的主題，大多都需要很長時間去製作與累積。
至於參加比賽，我會將它看成是一個舞台，讓更多人能從中聽到我想說的事，當然，這之中還有著維繫攝影師所需的生存問題。以現實為考量，倘若身為攝影師無法被發掘或看見，那將無法繼續完成自身想做的事，因此生存是我參加比賽中滿大的動力。
除此之外，參加比賽的好處是能從中知道自己在國際間的位置，雖然它不是一個絕對參考標準，但透過像SWPA這類的大型攝影比賽，入選後還有公開展出、與其它國家攝影師交流的機會，更能從中反思自己與接下來的方向。
因此審慎選擇你所參與的攝影比賽就顯得相當重要，就我所知，許多比賽是依投稿張數繳交報名費，得了獎項後其證書可能只是PDF檔案，需要自己列印錶框。相較之下，在參與比賽的過程裡，我更看重比賽的延續、宗旨與公信力等等。
Q. 在看完本屆SWPA的得獎作品後，請與我們分享心得。
我覺得每個人都很厲害，也很榮幸自己能在這裡看到多種不同類型的作品，能在晚宴中與世界各地的攝影師們分享創作概念，甚至是在交談中瞭解彼此的理念，尤其是如何將自己的想法闡述成實體作品的過程，相當值得。
對我來說，能入選今年度的SWPA已經是一種高度認可，因為在這類的國際型比賽中，每個人的實力都相當高，因此若真的要以名次一較高下，有時真的需要運氣吧，畢竟每年的評審所著重甚至是偏好都不同。
Q.能給想參與2015年SWPA的讀者一些建議嗎？
我覺得我沒什麼資格講這話啦，真的是因為運氣不錯，所以我才能站在這邊。因為我看過非常多很厲害的攝影師最後默默無名，或是沒有知名度、不被大環境認可、接受。攝影中有太多不可控制的因素，唯一能操控的，應該只有手上的相機吧。
如果真的要給些想法的話，我想，就請大家以自己最關心最在意的議題，或是最想說的事物為出發點，進行攝影專題。因為它是最真誠且貼心人心，也最能喚起其它人內心的共鳴。只是專業賽門檻較高的部份，需要繳交一系列的作品，你要如何在10張作品中把故事說清楚，作品編排上要有連慣性之餘，又不會讓人感到重複、無趣甚至是沒有差異，這是系列作品與單張最大的差異。
2014 SWPA作品賞析
本屆的L’lris d’Or攝影師大獎，由專業賽現代議題類得主、美國攝影師Sara Naomi Lewkowicz的《Shane and Maggie》贏得獎項。這組作品闡述著家庭暴力，Shane and Maggie在外是一對令人欣羨的幸福家庭，育有一雙兒女；但關起門後，卻有著一道道新舊不一的瘀青與傷口。家庭暴力向來都不是單一個案，當它存在於家庭中，無形之中已禁錮著被虐者的身心。在Sara Naomi Lewkowicz的鏡頭下，可說赤裸地記錄家庭暴力的走向，甚至在完成拍攝後追蹤受害者，得知她們在家暴之後，仍備受創後心理壓力緊張症候群的影響，久久無法脫離與施虐者之間的情感糾結。
▲在SWPA展覽中，先邀請本屆L’lris d’Or攝影師大獎，美國攝影師Sara Naomi Lewkowicz（右）與大家聊聊在《Shane and Maggie》拍攝期間的心得與想法。
▲Sara Naomi Lewkowicz的作品在兩邊的展覽空間都有放展示。
▲碰巧的是，在Sara Naomi Lewkowicz的獨立展間中，剛好拍攝到帶著Baby前往觀看《Shane and Maggie》。
▲專業賽Nature & Wildlife得主：美國攝影師Michael Nichols。訴說著非洲野生獅子因面對非法捕殺與沒有妻息地而危及生存空間，並花費12個月觀察拍攝這些獅群。看更多作品。
▲專業賽People得主：德國攝影師Mario Wezel。看更多作品。
▲專業賽Portraiture得主：法國攝影師Sophie Gamand。在替狗狗洗澡時記錄下他們最脆弱的片刻，也能藉由照片中狗狗神情，發現每個狗狗在面對洗澡時情緒與本身的性格。看更多作品。
▲各國區域國家獎展間。
▲上圖為肯亞國家區域賽首獎作品、下圖為澳大利亞區域賽首獎作品。
▲上圖為法國國家區域賽首獎作品、下圖為厄瓜多爾區域賽首獎作品。
▲公開賽得獎作品。
▲限定年紀於19歲以下的青年賽，其作品表現不輸專業賽別的作品水準。
倘若在看小編的簡短介紹後，對於得獎作品有進一步的興趣，不妨到官方網站上觀看。如果你是在看完這些作品後，對於SWPA深感興趣，那麼趕緊累積你的攝影作品，下一年度的徵件時間從6月1日開跑哦！
▲於薩默塞特府展出的SWPA，以動線清楚明確引導參觀的民眾，由淺入深式的觀看不同賽別的作品，且現場佈置簡潔明朗。即日起到18日止，SWPA的作品都會在此展出，若近期打算到倫敦旅遊或是本身已在倫敦的朋友，不妨在看完西敏寺後，再步行30分鐘到薩默塞特府，體驗感受一下全球當代攝影比賽的震憾力。
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