這次的「α攝影家系列座談」以「四分之一世紀的攝影之路」為題,Sony請到了兩位大師級的攝影家與大家見面,其中率先登場的是台灣唯一的馬格蘭會員張乾琦老師。說來真的要謝謝Sony,因為原本講座僅有下午一場,但報名的人數實在太踴躍了,於是緊急在當天加開晚上場次,造福了許多想要與大師面對面交流的朋友。小編本人在下我正是負責晚上場的花絮報導,請大家繼續看下去囉

 

▲這次的講座辦在敦南誠品B2的視聽室,其實小編在活動消息一出來的時候就已經報名了,突然接                       到要進行花絮採訪的任務,覺得老天爺真是在捉弄人啊,報名費繳辛酸的啦。

                         ▲講座在晚上7點開始,隨著時間逼近,上課的學員也陸續來報到囉!

      ▲簽到之後,工作人員會給予報名費的收據以及問卷,講座結束後可以領到Sony精心準備的小禮物喔!

         
▲大家準備就坐要開始上課啦! 

▲主持人Sophie簡單的開場,令人期待的大師對談就要開始囉。

▲張乾琦老師開始分享他的攝影作品和心路歷程,並提到說有問題的話可以隨時發問沒關係。因此還沒到最後的Q&A時間,就有人不時提問,而且一個接一個,大家就像在聊天一樣。 

▲在老師分享的過程中,有不少人相當認真在做筆記。

 ▲除了靜態照片,張乾琦老師對於動態影像的拍攝製作也有涉獵,講座共分享了4段影片給大家。

▲大家聚精會神地在看影片。

▲據小編觀察,看影片時沒有人打瞌睡喔XDD

 ▲就這樣從照片、影片的分享,中間再穿插同學們臨時的提問,整場講座也即將接近尾聲,進入到最後的Q&A時間,小編選了幾個印象深刻的來和大家分享。

 ▲這位同學問張乾琦老師,在這麼沉重的壓力狀態下,要怎麼拍出好照片?老師給的回答直指核心:「沒有什麼藉口,專業人士就是要想辦法。」

▲這位同學問到關於越南新娘這個議題,老師有沒有打算再繼續追蹤下去?老師說他從2003年開始拍,有5對其實都還有在連絡,每一家當然情況不太一樣,「我是希望做比較長久的,而不是一個空降下來拍完就走,那不是我工作的方式。」

▲這位抄筆記很認真的同學則是問到,出攝影集對攝影家來講很重要嗎?老師給的答覆是:「攝影書對我來說很重要,距離上一本已經快九年了,中間也好幾次想過要出,但是,在什麼時候要出哪一本?下一本又是什麼?我覺得要想清楚、是需要有策略的,過了很長的一段時間,也許二十五年後再來看,每一本書的觀點其實是環環相扣,所以有些準備差不多的新書不能先出,會把整個順序打亂。」

談到攝影書大家似乎都很感興趣,有同學接著問說,所以老師你出書的計畫,跟最早期的《鍊》一樣,都是按部就班有先計畫好,哪一個階段要做哪一些事情,可以這樣說嗎?老師很果決地回答:「不可以,沒有計畫好,但一直有在想,計畫真的趕不上變化,有形的鍊、無形的鍊倒是一直可以看到這個痕跡。」

有人接續問到:「唐人街是你自己的計劃嗎?」老師的答覆:「唐人街從頭到尾都是我自己的計劃,但中間還是會有一些其他的委託,92年開始有幫幾個雜誌做過短期的拍攝,但個人的東西還是一直有持續在拍。攝影迷人的地方就是,它是一個很有限的表現方式。」

 ▲這位同學應該問到了大家都十分感興趣的問題:「你持續關注唐人街這麼久,它震撼你的地方在哪裡?那你也拍了那麼久的照片,你覺得它困難的地方在哪裡?」

「懷疑有、挑戰也有,一直挑戰再怎麼往前。不要因為被拒絕而放棄,拒絕很正常接受不正常,照片上看到的那些都是願意被拍的,經驗夠的話你會知道什麼時候相機根本不用拿起來、不用試。也沒有說特定要拍誰,如果已經到了特定要拍誰,那就是一個已經溝通過的狀態,那麼對方給你的就很有限,在有限的時間內你怎麼拍出5張、10張照片去做選擇和編輯,那是另外一種難度。」

 ▲這位同學問了小編很想知道的問題,因為看老師的作品又是靜照又是影片,在一定的時間內,要壓縮這兩個工作面臨的是怎麼樣的挑戰?

 「拍平面的攝影、錄像,還有收音的部分,其實這是三種不同的專業,不可能同時做三件事情,就好像你不可能同時跟三個女人在同一個地方約會還不受到干擾。而這三種專業的背後的後製作又是三個不同的專業,所以不是壓縮兩個工作,其實總共有六個工作。」

「我很習慣自己一個人,好處是我可以自己決定留多久,然後說動就動,當然有些時候會需要有人幫忙,但大部分的時候我可以自己弄,只是什麼時候選擇用哪一個工具,你要能夠自己做判斷。特別是你有做影像跟聲音的剪接時,會有一個優勢是,把球丟給自己,就是你知道什麼時候影像會是一個主導的位置,什麼時候聲音可以取代所有的畫面,但是如果聲音是另外一個人收、錄像是另外一個人做,後面要完成一個影片的難度就更高。」

 ▲Q&A結束但這場講座還沒真的結束,可以看到很多人留下來把握交流的機會。 

▲這時對小編來說也是天賜良機,才不會大家通通離開了我找不到人採訪啊。

▲這位同學讓小編印象深刻,除了講座中勤作筆記,還帶了多本張乾琦老師的著作要請老師簽名。聊了一下才知道他原來也是DIGIPHOTO的忠實訂戶喔!接著就請他來簡單分享一下這次講座的心得。

「攝影是我一般工作之餘的興趣,尤其是紀實人文這一塊,常拍廟會比較多;那張老師是台灣唯一的馬格蘭攝影家,剛好對他的作品也都有在follow,又難得Sony辦這個講座,有這個機緣就特地從南投上來這邊聽。就一般攝影展的話就是靜態的展覽,但張老師他現在每個主題都會融入動態影像,我覺得這跳脫出我們對於傳統攝影作品的一種思維,老師也講到一些錄像和聲音都是他創作的一些關鍵素材,讓我印象深刻。」

 ▲接下來採訪到的是,全台灣最帥的攝影老師!眼尖的讀者應該都有在花絮文章開頭的合照中看到Herman老師的身影吧!Herman老師專攻閃燈和人像,不免好奇是怎麼樣的吸引力讓他來張乾琦老師的講座呢?而整場講座下來,印象最深刻的又是哪個部分?

「因為我主要是走教學路線,所以會需要主題去專精,以大家目前對攝影深入的狀況,不太可能什麼東西都很懂,那我覺得今天這場演講很重要,它讓我們在不同領域的視野能夠開闊。對攝影來講其實是不分家的,沒有什麼題材的限制,即便是像這樣子人文、報導的影像創作,在台灣是大家重視但又沒什麼機會去接觸到,尤其是這種國際級的大師,所以我知道今天有這個講座就趕快過來。」

「主講者雖然說話不多,但影像十分的震撼,冒著生命的危險、各式各樣縝密的計畫,能夠深入到我們認為最危險、最神秘的一些角落,透過我們主講者的眼睛,替我們看到了很多我們未曾見過的影像。其實每一個部分都讓我非常印象深刻,特別是在他臉色發青的那個地方,翁山蘇姬的整個報導讓我最有感觸,另外,越南新娘的部分因為是在台灣的關係,所以看了也會讓人家感到共鳴。」

 ▲接下來能訪問到的這位徐小姐,小編覺得非常幸運,因為紀錄片工作的關係,她與張乾琦老師認識已久,論文也是以張乾琦老師為題,所以對其作品有多方面的瞭解,讓我們來聽聽她怎麼說!

「看乾琦的作品蠻久了,從他最早的作品一直到現在,我覺得他真的是台灣非常好而且是相當具國際性的一個攝影師。其實他的作品我大部分都看過了,而他這幾年轉向影片和聲音的創作,我覺得這部分也是做得相當好。然後我覺得他非常努力,不管是在攝影、聲音或錄像的創作都一直有在探索,已經不是一般的攝影師了,而是一個非常國際性的藝術家。今天我覺得很難得,他其實很少有這樣子的講座,這次Sony可以邀請他回來真的算非常禮遇,對大家來講也是一個很好的機會去瞭解他。但其實今天這個講座是他跟我講的,所以如果可以讓這個消息讓更多人知道,應該會有更多人會想要過來。」

「他的作品其實一直有個脈絡存在,關於離開、關於移動、關於家,這些都是他非常核心的主題,他一直都有持續在發展,有更多不同的面向進來。至於要說感觸最深的系列,可能是Chinatown吧,因為拍的時間最久,然後看他原本拍唐人街的部分,中國家人再加進來,你就可以看到那個反差、那個分離的狀態。因為他花了非常長時間去紀錄,那也很難得,很少有人可以做到這樣子的地步,花了20幾年,自己的整個人生也都在裡面了,對於人為什麼可以在那樣子的處境下生活,我覺得人已經到了那種非常極端的狀態,那些照片我覺得是力量非常強的。」 

編:照片跟影片其實力量不太一樣,那以你紀錄片工作者的經驗來說,你怎麼看這兩種不同媒介要傳達的訊息?

「他其實是把它們混合在一起了,他的影片裡其實靜照還蠻多的,我覺得他蠻能掌握那個動靜之間的變化,例如說北韓那個,其實它一直都是靜照跟聲音,到後來就出現那個女孩子的眼睛,你會發現那個部分突然是動的。當然如果以攝影集來說,一張照片你可以看很久,那個含括力是非常強的,而錄像的話就是有很多聲音,聲音有很多情緒在裡面,還有包括他使用的音樂,那也都是和裡面的人物有關係,會加進更多不同的情緒跟感覺在裡面,而且是多線性的這樣子。」

▲最後在附上當天的大合照,大家找找自己在哪裡吧!下回「α攝影家系列座談」登場的是范毅舜老師,DIGIPHOTO也會有編輯前往採訪報導,敬請期待!

 

【α攝影家系列座談】

α攝影家系列座談這次也邀請了旅美攝影師范毅舜,將於4月19日(台北)、26日(台南)以「我的攝影之路」為題與大家分享,精采的內容不要錯過了。

報名講座請洽:http://event.sony.com.tw/2014_DI_Master/

 

撰文、攝影:Lyle