在 電影戲劇 拍攝時,對於某個場景中主要角色拍攝位置的維持也是十分重要的,這樣才能引導觀眾更好地了解場景環境。在「電影拍攝,從分鏡腳本學起(一)」中, Josh Leiberman 已為大家介紹過一些基本的分鏡類型,這次將為大家講解「維持拍攝位置」的相關知識。

曾在夢工場和卡通頻道實習工作過的 Josh Leiberman 對於分鏡腳本製作有一定的經驗,以下是他和大家分享的有關「維持拍攝位置」的內容。

為強調動作或動作的連結,會有更多的分鏡分割由此再衍生出來。在最後一格,應該要讓鏡頭更集中的去構圖。讓女生離開時,把鏡頭擺更右邊去拍,讓女生直接走近攝影機。

這個簡單的原理在一系列的事件或變換的動作中,可以幫助連續性。這原理並不單單在一對一的角色互動上有效,同樣的原理在兩批人馬的對立,甚至一個角色和物體(例如:電話。一個男人心急如焚地在等著一個重要的電話)的關係上都能適用。

以上的例子僅只初步地對這個概念進行了說明,更實際的操作上,你應該讓角色一邊反應一邊移動。所以需要製作出多組的固定樣式來進行替換,更重要的是,當在處理這些不同的場景設定時,一定要讓觀眾清楚的知道新的關係位置正在改變。最簡單達成的方法就是讓角色明明白白地在鏡頭前移動位置給觀眾看到。

只要你持續建立新的拍攝空間位置,這一系列的鏡頭就可以維持住一定程度的連戲,讓觀眾能更快進入狀況。

 

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電影拍攝,從分鏡腳本學起(一)

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