看J.J. 亞伯拉罕如何塑造「 闇黑無界：星際爭霸戰 」的影像風格

2013/05/23 09:54

幾乎每一幕都出現的招牌「耀光效果」，究竟是現場拍攝還是後製的？

亞伯拉罕在視覺效果上也與攝影師丹‧明德（Dan Mindel）合作，他在2009年的「星際爭霸戰」中使用了各種創新的運鏡方式、照明和視角。亞伯拉罕談到丹‧明德的時候忍不住表示：「他是最棒的攝影師，他在這部電影的每個鏡頭都帶出了強烈的情感」，其中最令人津津樂道的是利用鏡頭耀光效果來營造樂觀的氣氛，並帶給來影片情節是在「攝影機外發生」的感覺。

每一幕都用耀光不會失之刻板嗎？「我們知道，有些電影會用到那樣的耀光，特別是那些可能會極度枯燥、可能會用到電腦特效或者被過度控制的電影，但是我們不想要那種效果，因此決定不用後製來呈現。雖然人工使用耀光的效果極度不可預料，但妥善使用之下，則會非常炫目艷麗。」亞伯拉罕如是說。此外，他與丹‧明德還研究出更多方式來創造了不同的耀光效果，其中包括：使用強光燈；將鏡子對準攝影機的鏡頭；或者同時使用兩台攝影機，分別在兩種不同的光源下攝影。由於沒有任何後製的成分在內，這樣獲得的成果就像是在地球之外拍攝到的一樣，有著外太空大量存在的紫外線與各種亮光，進而讓「星際爭霸戰」的宇宙觀更加真實。

▲J.J.亞伯拉罕正手持強光燈，在不同的角度以水平帶過攝影機的鏡頭外，藉以達到招牌的耀光（flare）效果。

▲企業號的艦橋好像有點擁擠喔。在容納大型攝影機跟工作人員之餘，演員們還得視若無睹的演出激昂的情緒還真不容易。

貼近人性的情節鋪陳，以及現代明快的風格

雖然片中運用大量的視覺特效，亞伯拉罕仍然偏愛在鏡頭前創造出真實的景物。雖然他使用綠幕和電腦特效把觀眾帶往前所未見的銀河系，但更要求動作場面和感情戲更逼真親切，以其形成強烈對比。除了利用攝影技巧與數位科技給了整個故事內涵和真實感，讓角色更寫實、世界更逼真。但畢竟不是真正在外太空進行拍攝，不可能完全捨棄綠幕，並且事後進行CG處理。「我們在『闇黑無界：星際爭霸戰』中做了和上一集相同的事，也就是盡可能找現實場景或大樓實景，創造出不讓人感到虛假的世界，而更加真實，」針對後製的部分，J.J.亞伯拉罕如此解說。

▲寇克艦長跟美女科學家的對談，數位攝影機在充分被控制且足夠亮度的光源之下，有著能表現銳利細節的優勢。服裝的纖維質地、角色的皮膚紋理，還有艦橋的儀器都很清晰。

▲同樣是使用數位攝影機與35mm膠捲攝影機交互拍攝的艦橋內部。由於「力求真實」，因此儀表板上面的圖形與數據可都是隨著劇情變動的，不是固定一張圖紙在上面而已。

總結來說，不論是對於畫面細節的講究，或角色性格與彼此間的情感，本片在充分沿襲原版「星際爭霸戰」的原始設定之外，J.J. 亞伯拉罕更賦予豐富的元素與發展脈絡。雖然新版本「星際爭霸戰」早在2009年點明了：「這是另個平行宇宙的故事」，但畢竟人性是不會改變的，角色的互動自然也該順著原始的星艦系列才有道理。因此，本片不單單是拍給星艦迷（Trekker）看的，也適合喜歡節奏明快的動作電影迷買票進電影院，享受3D加IMAX的大銀幕魅力。