人像攝影講座：約拍百人的熱血玩家 YANG

2013/11/11 11:53

「我現在仍處於瓶頸之中。」在網路上以無酬勞的方式互惠約拍達百人的YANG，採訪才剛開始就很坦然的跟筆者表示自己現在的處境。就跟大部分的人一樣，在學習攝影的初期涉獵甚廣，再慢慢從中發展出自己的風格，之後為了不被既定的框架侷限住，便嘗試改變以求突破，但究竟該如何發展自己的風格？要怎麼找到改變的方向？

一直以來，YANG不斷的在摸索瓶頸這件事情，瓶頸一直都在，只是或大或小。當筆者問到突破的關鍵為何？他沈思半晌給了一個肯定的答案：「找到自己要的是什麼，而且清楚自己的定位在哪裡，才有辦法改變。」

由於不是以攝影為職業，YANG很清楚拍照對他來說只是休閒娛樂，因此並沒有給自己壓力一定要拍到怎麼樣的境界，單純就是輕鬆拍，以坦然的態度面對瓶頸，再慢慢尋求進步和突破。乍聽之下是消極面對的藉口，但YANG回憶第一次陷入茫然的時候，也是歷時一年多後才找到自己的目標和方向。

那段期間就是多看多拍，不斷觀摩其他人的作品，從中尋找令自己感動的元素，當知道自己要的是什麼，有想法和目標之後，作品風格不知不覺就會建立起來。「寧可人家看到照片就知道是我拍的，而不是覺得你的照片不錯，但沒有辨識度。」YANG覺得找到自己的風格很重要，那不但是自己努力的目標，也是讓大家認識你的方法。

▲找到自己的風格很重要。寧可人家看到照片就知道是我拍的，而不是看你的照片覺得不錯，但沒有辨識度。

很多人都說YANG的人像作品是「有質感的生活照」，這樣的說法他並不覺得是批評，感覺還有些許的驕傲。「跟朋友出去玩可能也是這樣子在拍照，這種很生活照的拍法雖然比較沒有意境，但我喜歡這種自然的感覺，而且對Model來說，這就是真正的她，不是刻意營造出來的。」YANG說他以前也很排斥拍人比YA，但後來覺得YA當然也可以拍，YA的歡樂一點，也是可以呈現開心活潑的感覺。

▲拍不順的時候，帶Model去吃東西是化解尷尬的好方法。

▲就像是跟朋友出去玩一樣，捕捉Model輕鬆自然的表情。

相簿人氣是外拍的動力

YANG在今年四月達成百人互惠約拍的目標，雖然這個目標是無心插柳，不過仍令人好奇當初開始約拍的契機為何？YANG表示風景才是一開始拿起相機的原因，在2007年買了第一台單眼相機PENTAXK10D，拍了一陣子風景後，有感於相簿都沒什麼人關注，便決定開始嘗試人像主題，希望為相簿帶來更多人氣。參加外拍團是他邁出的第一步，當時沒有任何想法，卡到什麼位置就拍什麼，Model的風格或表情也完全由外拍團的幹部主導，「一開始沒有想說要去怎麼拍，就是先拍回來再挑，但因為眼界還不夠廣，所以當下覺得都還不錯，不過幾年後再回去看以前拍的，才發現那時候怎麼會拍出這樣的照片。」YANG翻開過去的作品，自己都覺得不好意思。

好奇問他過去的作品與現在最大的差異為何？YANG想了想覺得「情緒」是最大的差別。「一開始跟著外拍團什麼都拍，所以作品的情緒是一直在變動的，而且拍的時候會去引導，現在則是讓Model自由發揮比較多。」YANG繼續補充：「有別於那時候哀傷情緒才是有FU的主流，我在網路上看到了日本攝影師YUKi-TO的作品，清新明亮的風格讓我開始思考有FU的照片也可以是這個樣子的，就以此為目標，想要拍出乾淨明亮的畫面，也希望看照片的人可以感受到Model歡樂開心的情緒。」

在外拍團有機會觀摩其他高手的作品，可以藉此挖掘自己沒想過的構圖或拍攝角度，與其他攝影師互相交流，也容易激盪出更多想法。不過受限於外拍團的人數，沒辦法自由創作，YANG便開始嘗試個人約拍，去外拍團待過的地點再試著拍拍看，完成當初心中未能落實的畫面，漸漸個人約拍的次數越來越多，YANG約拍的對象大多以素人為主，當中也有一些Model，願意接受拍作品為前提的無酬勞互惠合作。

在約拍的同時YANG仍會參加外拍團吸收經驗找靈感，直到去年三月是最後一次跟團，「到後來跟團出去我甚至按不到100張，因為覺得很卡拍不到想要的東西，而且有時候我覺得Model的服裝和場景完全不搭，與其拍回去刪掉那不如不拍吧。」YANG雖然知道跟外拍團進步比較快，但也明白想要拍到屬於自己的東西，只能往所選擇的道路繼續前進，回不去了。

▲早期作品。

▲近期作品。

相較於早期作品的哀傷情緒，近期的作品給人明亮愉快的感受，而且構圖也較靈活，並同時掌握了影像的平衡度。

一拍即合的Model是啟蒙者

「過去拍正妹是為了相簿的人氣，現在是因為不拍手會癢」YANG笑著說，但同時也很感慨的表示，一直以來作品的穩定度起伏很大，也許這和素人Model有很大的關係。由於是採互惠外拍的方式，常常會有很多變數，像是臨時放鴿子的狀況就可能發生，此外就是素人Model可能肢體較僵硬，需要花較多的心力去引導，能拍的東西也就有限。「拍照就是一種互動，如果攝影師和Model彼此有想法激盪，就會有新的東西出來，如果單靠攝影師引導，拍法就沒有太多變化。」YANG如此說道。

回憶印象最深刻的一次外拍，那時正不斷摸索自己的拍攝風格，剛好約到一位Model讓他拍得很順，YANG 笑著說小LO是他的啟蒙者，讓他確定可以拍出自己想要的東西。由於小LO拍照的時候會和攝影師交換想法，也十分放得開去玩，那次的拍攝經驗讓YANG懂得去捕捉Model自在玩樂的樣子，不需要太多的引導就可以有自然生動的作品。「所以之後約拍，我會盡量朝這個方向去走，大概告訴她們我要的情緒和方向，就自然的去玩，讓Model自由發揮，然後我在一旁抓拍。」

確定自己的風格和方向之後，之後的約拍就比較進入狀況了，這樣的方式讓YANG的作品獲得「有質感的生活照」的評價，不過YANG覺得比起其他人的主觀意見，更重要的是被拍攝的人喜不喜歡這組作品。因此當Model將照片都上傳相簿時，就知道對方喜歡這次拍攝的作品。若只是放個少數幾張，甚至完全不放時，就可能表示自己拍的東西沒有受到青睞，心裡會小小的洩氣一下，「可能是風格不被對方喜歡，或是自己功力仍須加強。」

▲只要Model放得開，不需要太多引導就可以拍到自然生動的畫面。

▲將照片拼接呈現，帶入分鏡的概念讓畫面更有故事性。

沉澱自己才能重新出發

觀摩其他攝影師的作品、遇到一拍即合的Model，從過去的攝影經歷來看，這似乎就是YANG找到自己定位的秘密，不過除此之外，還有其他的建議或嘗試的方向嗎？YANG以自己目前的狀況為例，審視最近的作品，他覺得只是在換一張臉拍同樣的東西，有一點像在套公式，跳脫不出現在的思考框框。再加上最近這兩個月有十幾位Model跟他臨時取消，有許多想法都沒辦法付諸實行，也稍有澆熄對於人像外拍的熱情，開始有點倦怠。為了擺脫這樣的困境，YANG打算好好沉澱自己，回到攝影的初衷去拍風景，同時還可以儲備人像創作的靈感，因為那是一個「找點」很好的方式，多走多看幾個地方，都是以後人像創作可能派上用場的場景。

不過YANG也強調，這段期間仍會持續接觸人像創作，不然手感會顯得生疏，畢竟人像和風景是兩個不同的領域，尤其拍風景的時候會很注重水平線，拍久了再跳回來拍人像，構圖時會顯得方正沒有變化。至於常被放鴿子的問題，YANG笑著說也只能隨緣囉。「遇到瓶頸就換主題拍拍看，如果主題沒辦法換那就換Model 吧」，YANG最後下了這個結論，將轉換自己的心情去嘗試不同的東西，並透露在完成百人約拍的目標之後，也萌生了拍男生和小孩的念頭，相信透過不同性質的人像，可以激盪出不一樣的火花，豐富拍攝的靈感和創意！

▲在路上遇到的粉紅色箱型車，剛好和Model的衣服十分搭配。邊拍邊玩常常會有驚喜，找到適合入鏡的元素。