攝影，是上帝給予人們凝結時空的方法，每一張照片都是攝影者生命（心）中的片段，為那美好的片段留下紀念性、極富價值性的剎那，是不少攝影人追求的目標之一；而令人扼腕的是，美好的瞬間常常因為某些（阿泰個人認為奇怪的）堅持，而永久失去。
攝影在台灣，已經是人手一機的盛況，景點、餐廳、街拍、隨手拍等等，人們幾乎無時無刻都可以透過手上的影像工具（各種類型的相機或有照像功能的手機）紀錄、分享。這當中，熱愛攝影的朋友們，剛入門的時候，多會去嘗試各式各樣的主題攝影，如：家人出遊、旅遊攝影、街拍、風景、寵物、飛羽（野鳥）、生態、人文...等等；可是，卻也會遇上不管怎麼拍，好像都是別人拍的比較優、比較美；網路上分享美圖（或說毒照）的放毒的達人們，在構圖、美學，甚至攝影心理學上，似乎都高人一等。
關於攝影美學與心理學部份，在學校裡是可以個別開二個獨立課程來研討；各位朋友看到此，千萬別被『攝影美學與心理學』這名詞給迷惑了，阿泰這邊不是要寫八股文，或是寫長篇理論；一張好照片中，蘊含著人類感性美學與微妙的心理學；這些元素在照片中的所佔成份不大，卻往往是賦予照片靈魂（或說人文感）的重要元素。基本上，怎樣的人就會拍出怎樣的照片；近年來許多攝影作品的風潮：「連作」，意即一連串的作品呈現一個或是數個故事；但是，多數的攝影作品展覽（或是比賽），通常主辦單位多「連作不收」，以單張作品符合主題為主。單張作品要如何展現美學？
▲ 鉛色水鶇（雄），攝於：杉林溪。
刻意的將鳥兒的視線延伸方向留白（上圖），會比將鳥兒拍的很大，來得耐看。（下方圖）鳥兒拍的很大，其畫面的壓迫感會比較大，會給觀賞者視覺上的壓力。
▲ 鉛色水鶇（雄），攝於：杉林溪。
攝影基本特性，凝結那一剎那的時空。
那麼，簡單的說，攝影人如果想要拍出「好」的照片，是否應該善用自己的觀察力去發現、去構思自己想要表達的意念？各式各樣的故事主題，一直充斥在整個大環境中，等著被發掘的啊！另外，美學可以說是不算有標準的一門學問；而且美學很主觀，同一個作品，你、我、他看起來的感受，不盡相同。至於，怎麼樣的照片才是好的照片？
▲ 玩耍中的街貓，攝於：淡水。
「好」的照片並不容易去定義，以阿泰的說法是：「照片呈現的意念，擊中觀賞者的心。」能夠如此，那就是一張好照片。
▲ 冠羽畫眉，一個把風，一個狂吃，攝於：溪頭。
拜網路發達之賜，朋友們可以很輕易的分享自己生活所見，也可以很方便的瀏覽其他人的作品；然而，很有趣的現象是，當網路上出現真正的大作之時，卻也會出現一些負面的意見。色澤表現不對、怎麼會用這支鏡頭、那個水平線歪了...等等，這些已經完全跳脫攝影創作人分享照片的本意。
▲ 熱唱，攝於：台北市。
日前阿泰在Facebook上面，見到一位攝影友人分享的照片，居然是糢糊照片，以攝影的觀點來說，那根本是一張手震造成的失敗之作，可是在見到友人下的文案之後，阿泰對此大膽的創作方式，深深感佩；甚至阿泰都懷疑起，那位朋友根本是在拍的時候，故意小晃一下相機的。
▲ 跟蹤，攝於：淡水。
如果能拍下一張構圖、曝光、美感、溫度、故事...等等，表現搭配都完美的照片，那是多麼了不起的事情！只是，真正完美的照片並不存在（完美的照片存在每個人的心中），而攝影人追求的，不應該只是構圖、光影呈現優異的圖，而是一張能夠讓觀賞者有所感受的照片。
▲ 鳴唱，鵲鴝（雌），攝於：台北植物園。
攝影，是拿來享受的，享受自我意念的創作與表達。
眼前看到的景象，你想用怎麼樣的手法去呈現，就大膽的去拍吧！也就是說，你自己才是說故事的人，你自己才最清楚故事中的人、事、物蘊含著多少元素，至於使用的器材...那根本是旁枝末節，有人會去真正認真討論攝影優等獎用的機身與鏡頭是哪個廠牌、哪個焦段嗎？如果相同的東西拿到我手上，拍的出一樣的作品嗎？（咳～阿泰，不要激動）
▲ 營業開始，攝於：基隆。
阿泰相信，攝影的心、眼，完全受制於攝影創作者的本質；曾經遇過，在一樣的地點，一樣的被攝物，不同的攝影者，拍出完全不同風格、意念的作品。
▲ 深夜的魚市，攝於：基隆。
▲交易，攝於：基隆。
如何拍出一張好照片？
請善用自己的觀察力去捕捉吧！而這個問題，也值得每個攝影者好好去思考，這不是決定在網路上作品被按讚的多寡；過於在意網路上的回應，最後會讓攝影者變成每天好像在趕網路通告，坐在電腦前面的敲鍵盤的時間與次數，遠遠比按快門還要多；如果到這種地步，那是一種悲哀。
另外，攝影創作的當下，與色調、白平衡、器材無關，過於注重這些元素（商業攝影等，需要絕對正確色調的攝影工作除外），反而會讓作品失去原汁原味的感動。捕捉生命中美好的片段，應該是攝影者窮其一生努力要進行的事情吧！？
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