攝影是一件快樂的事情，創作是一件嚴肅的事情，那攝影創作是怎樣的一回事呢？今年的春天來的悄然，走的無聲無息。下了幾場交代一下的梅雨，熱烘烘的夏天拉開綁線洋裝的頸帶。是的，比基尼外拍季到了。 人像外拍 一直都是攝影團體凝聚人氣很重要的活動，從一台相機一棟樓的時代到現在人手一機。人們換了手上的機器，卻怎麼也換不了主題與腦袋？大家想要的無非是一個進可攻退可守的戰略位置，讓自己穩贏不輸，並試著用最少的努力，獲得最大的關注。日益發達的網絡社交模式，提供無數的變裝ID，一個有權無責的廣大戰場。而網路身分，也從以前的匿蹤功能，轉化為出道的捷徑。
追根究底，攝影是為了什麼？
在上一篇文章裡面，我們提到異國風情的想像，當然在攝影史上，風景攝影也是很重要的一環。每一個年代流行的不同題材，都會有他在歷史上的時刻與意義。而當代的地景攝影，已經不再是重現異國的風土來賞心悅目，也不是到此一遊……等老掉牙的紀錄。但我們的大眾攝影師卻依然執著於「工藝」的展現？拍攝底片的輕視使用數位相機的，而使用數位相機的強調「無後製」，並且輕視「PS」一族。爭的不過就是誰的「功夫」比較了得。功夫比不過的，就回頭來比器材的稀有性或是潮流。比到後來，不就要回到一台相機一棟樓的歷史，比口袋深度就好了，管他美感不美感，創作不創作的。
「那不然要拍什麼？什麼才是好的作品？」學生們疑惑的問著，「要怎樣才會得到高分呢？沒有標準要怎麼做作業呢？」面對每學期來一次的尷尬場面，還是很難回答的清楚。剛開始總是會煞有其事的搬出一套完整的說詞：「面對生活周遭的現實，以生命的長度去體驗，去進行精準的概念剖析，再經由影像創作來做自我概念的傳達。」
到後來，面對越來越多的email，以及半夜的電話聲，只好再加一段：「這學期就是拍你生活上的觀察細節，兩百字與主題相關的說明，期末之前討論三次以上，最後交出15張作品，打完收工。」無奈的妥協著，我們的教育文化就是量化、SOP、愛比較、愛現、又愛被關注，以得到表面的虛榮與滿足。
所以，我們無法關注自身的歷史，也長不出屬於自我的思考體系與概念。相對的，我們只能不斷的藉由快速即時的網絡社群，追求外部的關注與認同，用以填補空缺的自我意識。剛開始的第一個讚，總是讓初學者們心中充滿感激與悸動。隨著打怪等級越來越高，灌水膨脹過度的自我意識已經不能滿足於十個二十個罐頭留言，就開始邁向神人級的越區踢館挑戰。日復一日，年復一年，到最後敲鍵盤的時間比按快門的時間多十倍也不能罷休。
（攝影該怎麼看，才能看出一個所以然？）
玩相機、瘋攝影，快來加入DIGIPHOTO粉絲團
