【異端思維】用電影 鏡頭語言 學攝影，「魔鬼」就藏在細節裡

鴻雲

2012/04/12 14:36

單人中景鏡頭

取景範圍指的是腰部或膝蓋上方的鏡頭，但注意拍攝不要正好卡在膝蓋，攝影相當忌裁切在關節處，因為整個影像在收邊處會有被切斷的感覺。若全景適合表現場景，中景則適合表現在事件，因為和全景相比，在視覺上又靠近人物主體，觀眾能更看清楚人物的肢體動作，可清楚明白角色所正在做的事情。

從演員在劇中的穿著與肢體動作，觀眾可以感受到此角色的性格、氣質……等。例如，衣著華麗者自我顯示慾強。其實在一部戲中同個角色隨著戲劇內容的改變時，甚至會有衣著上的變化，穿衣風格的更改，也代表了心態上的轉換。

可以認真觀察自己或他人的照片，不同年紀和時期會酷愛某種穿搭，例如電影《翻滾吧！阿信》主角從一開始身著體操服的運動選手到變成街頭混混的打扮，有時電影不用任何言語，甚至不用浮誇的表情演出，從服裝就開始透露一切了。

▲頭上戴著蛙鏡手上拿著蛙鞋，觀眾可以感受到小朋友在幻想的空間裡游泳，取自電影《囧男孩》。

▲畫面中只有一個小女孩，但若仔細觀察，竹竿掛的衣服和花色可推斷是位老阿嬤所有，背景是早期的建築，觀眾可以隱約感覺到也許這想講述的是祖孫在鄉下間的故事，取自《生命無限公司》。

單人近景鏡頭

取景範圍從胸口或腹部以上拍攝的鏡頭，觀眾可以開始看得相當清楚，演員臉上任何表情，眼神的流轉，此種鏡頭也主要用在人物的表情反應，另外這種畫面的距離，是我們和朋友與熟人對話的距離，所以會在心理形成某種親切感，甚至感同身受。

認真研究東西方不同國家的電影，可以感受到亞洲電影在表情上的反應是較為保守內斂的，喜怒不易形於色，所以莫怪西方電影都把東方人塑造出一堆面無表情的角色，因為在他們眼中，那簡直是神祕到高深莫測（絕對不是因為眼睛比較小）。

不過，沒表情不等於沒感情，有時這甚至是更細膩的表現，例如，憤怒悲哀或憎恨至極點時也會微笑，是皮笑肉不笑，女生不能太露骨地表現自己的好意，所以明明很在意，卻還要假裝冷漠，或明明氣到極點卻要裝出無表情，眼神透露出一股殺意……由此可知，察言觀色是很有學問的技巧。

題外話，雖然面無表情，但很妙的一點是亞洲人在拍照時的手勢特別豐富，國外甚至有網站整理了（Asian Poses）意指亞洲人在拍照時常做的動作，也請一些外國人士來挑戰擺這些POSE拍攝。

▲在迎接最悲傷的死亡時，他們嘴角郤都帶著一抹微笑，這代表是解脫還是滿足，留給觀眾一種無限的想像空間，取自電影《艋舺》。

單人特寫鏡頭

拍攝範圍在人體肩膀以上，臉部的表情，某動作的細節或是重要的物體，功用是讓觀眾能快速發現某個細節。和全景鏡頭比較起來，特寫畫面的時間其實很短，電影利用這些局部畫面，來暗示情感反應，也許是一滴滑落的眼淚，或是慌張的咬指甲。

因此特寫畫面並不侷限在臉部表情上，從肢體動作中往往洩露出的訊息，比表情反應還來得真實，常用在劇情中的關鍵時刻。特寫不能過度濫用，有的特寫畫面根本是肉眼不可能達到的，如果有興趣你把拳頭或一些東西拿到眼前不到3到4公分的距離，會發現太近出現視差，眼睛根本無法聚焦，不管你有沒有近視看起來都是糢糊的。正確來說特寫畫面接近人眼從放大鏡看出去的效果，所以又被稱為「細節鏡頭」。

▲這特寫片段我們看不到主角的臉，但可以從流血的手，感受到他傷的很重，除了強調重點以外，特寫也讓觀眾想像畫面以外的空間，取自電影《詭絲》。