當代攝影新銳：Mary Ellen Bartley 書中找尋拍攝靈感

2012/03/16 11:44

孩堤記憶影響作品風格

追溯Mary Ellen Bartley孩提記憶，她喜歡在腦海中構思她所見的景物，使眼前的各種物件被重新安排、置放。不僅如此，她也不時會半瞇著眼睛來模糊所見的事物，讓視覺矇上一層似有若無的景象，宛如水中捉月般的感受。

在《本子攝影（Book Series）》的創作上，Mary Ellen Bartley消弭了書本的樣貌以及具暗示性的語彙，利用堆疊排列將物件本身的會傳遞出來的訊息減至最低，種種調度過程何嘗不是一次次孩提記憶的再現，讓Mary Ellen Bartley遊戲在創作之中。自從Mary Ellen Bartley獲得BFA（Bachelor of Fine Arts）的學位後，開始以4×5的相機拍攝商業攝影或靜物作品。直至二○○四年受到美國畫家Richard Diebenkorn的畫作與藝術作品影響自己對攝影創作的方向。

Richard Diebenkorn是五○年代和六○年代美國抽象表現主義與象徵運動的代表畫家之一，其中以一幅《海洋公園129號（ Ocean Park No.129）》作品獲得全世界的讚譽。他的作品反覆出現壓製空間（Flatten the space）的色塊效果，呈現出「平面性」的視覺結構（相近於立體派的畫作結構）。

Richard Diebenkorn不在乎作品裡人物的表情與情緒，而是利用模特兒的身軀或是物件的界線來分割畫面而產生空間虛實的比重，似時間都被靜止、被真空過後的世界。回到Mary Ellen Bartley的《藍本子（Blue Book）》不就正是 Flatten the space的表現方式，沒有空間位置、主體被刻意的切割而求得恰如其份的視覺比重。

當Mary Ellen Bartley在拍攝《本子攝影（Book Series）》時，她發現站立的的書頁面之間隱約藏匿著若有似無的空間，宛如一座座堅硬的密室深鎖著許多未知、吸引人的瑰寶，等待從中一探究竟。Mary Ellen Bartley將收藏的書本直立在家中各個角落，有些像衛兵站崗似地守住光線稀弱的牆角、有些倚在窗台邊等著浮光流影照耀在白皙雪銅的紙面上，將污損、焦黃的紙班在紙張間相互交疊出細膩的質感，使內頁油墨彼此輝映著圖片顏色或是投射出朦朧的圖案，讓紙片間看似吹吐著喃喃細語，增添著許多想像的空間，趨而探之。

Mary Ellen Bartley的題材促使影像敘事的與抽象繪畫之間另有新式的表現，去除物件與空間感的共同經驗，讓過濾過的顏色、幾何元素來觸發觀看者的內心，產生共鳴。這些照片是被真空的器皿，無時吸引來往投注目光的直覺，當你離開時，又更替出新的經驗，也像一面巨大的鏡子反射著自己心中最理性的一部分。如同Rothko所言：「直覺才是理性的最高表現，兩者並非相對。而直覺是已死的知識的反面。」

▲Blue Books / the damp moon, 2010

▲Standing Open / Minimum

▲Paperbacks/Untitled,2019

▲Standing Open/Utatane

作者簡介

NAGAAKI SHAW
打滾亞洲設計市場泥濘多年，曾旅居英倫成立影像工作室與繩子街民宿。現為設計、生活寫真家，最愛以文字與影像為碎嘴出口，為創意文化作一手裁切。目前替國內外雜誌專欄撰稿與攝影。曾協助「亂，有秩序」聯展、都市酵母計畫展出，獲選2011國際攝影部落格大賞競賽及許多國際視覺平面、產品設計競賽優選、邀展。

SUMMER HUNG
長年旅居英倫的Summer Hung，興趣廣泛，對藝術、文學、設計、攝影多方涉獵，專精於倫敦當代劇場觀察評論，亦修習劇場設計與藝術創作。搞笑成癮愛戲成痴、為人瘋癲花前風流，無一不備無一不精。從事文字創作與藝文報導多年，高談闊論舞文弄墨，把酒言歡相濡以沫，在紙與筆間建牆造車，攻城掠地。