【異端思維】從 Marvel 漫畫 電影 理解鏡頭語言

引言圖片-【異端思維】從 Marvel 漫畫 電影 理解鏡頭語言 電影 攝影 (Cinematography)通常根據劇情的需要進行,針對它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材而拍攝,像是詩情畫意的 文藝片 、充滿力與美的 動作片 、懸疑緊張的 驚悚片 …….等。當創作者把相同的攝影配備,運用在不一樣的創作題材上,會衝擊出全新的火花,讓影像產生化學變化,但永恆不變的是他們都是用「畫面」來說故事。此篇我們要討探的是使用不同的 攝影角度 ,所產生的 視覺 心理作用。

什麼是寫實主義與形式主義

電影自19世紀以來,就有【寫實主義】與【形式主義】兩種流派的發展。【寫實主義】畫面力求真實自然,貼近生活,讓觀眾忽略攝影機的存在,主張實景拍攝,使用戶外的自然光,甚至連演員都是採用素人;而【形式主義】則否, 認為電影作為一種藝術必須盡量裝飾畫面,運用各種素材將畫面改變成與真實不同的世界,搭景拍攝、採用人工光源…….等。在早期這二種流派的看法可以說是涇渭分明,但現今已不相互抵觸,甚至綜合運用。

▲寫實主義的重點放在現實與非理想化的普通生活上,代表作之一單車失竊記

 

現今【形式主義】最高度風格化的是科幻片與歌舞片,近十年的電影工業裡,科幻電影的最大特徵就是漫畫英雄系列源源不絕的搬上大螢幕,其中有些因素是近幾年電影界好劇本短缺,所以很需要像漫畫和小說這種故事性完整,又已經先在市場上測試過反應的劇情來支撐,另一個原因來自電腦CG技術的進步,再天馬行空的影像,都可用電腦達成,而最近由MARVEL 漫畫改編而成的電影可以說是野心十足,本篇將引用MARVEL系列電影做為形式主義風格的拍攝範例。

▲影史上第一部科幻電影【月球旅行記A Trip to the Moon】1902年。

 

鏡頭角度的多重解讀

請記住其實攝影角度本身沒有任何的意義,一個物體你左看右看其實它也並不會因此就改變些什麼,頂多只是看久覺得它變得順眼多了,可能你覺得自己的左臉好看,但在外人眼中並無太大的分別,在電影中一個鏡頭的價值,是由故事的本身來決定,但透過攝影師的眼卻可以挖掘出物體不同以往的視覺印象,加以框取出來引導觀眾,下面是範例與分析,不是絕對不變的真理。

  • 仰角鏡頭是指攝影機從低於視平線的位置,向上拍攝人或物所得到的畫面。

仰角攝影的先河是1945年的電影【大國民Citizen Kane】,此種角度會使前景位置的主體突出,誇張被攝體的高度,可以使個頭矮小的演員看起來變得高大,這種富有支配力的構圖方式,容易引發觀眾心生畏懼與尊敬,成為怪物或英雄的代表,這也能說是所有英雄片中最愛用的鏡頭角度了。但是若只特寫拍臉的話,看起來會比較大,若是建築物則會有向後傾倒的感覺,還得特別要小心攝影棚的上方會穿幫,有時為了拍攝仰角,還得特別搭天幕。

▲形式主義電影為求效果突出,正派或有威嚴的角色一登場,幾乎常使用仰角攝影來塑造氣勢。

▲仰角攝影若主體的後面有數名配角或物體,除了可呈現穩定的三角構圖以外,更顯得有領導風範 。

▲45度仰角很適合用來拍攝移動中的物件,鏡頭的視覺角度越低,移動物體趨近攝影機時的速度會顯得越快。

 

  • 水平鏡頭為最常用的取景角度,以角色主體的視線作為拍攝的標準,在這息要特別注意這並不是指攝影師本人的眼睛高度。這種鏡頭符合一般人身高狀態下的視覺習慣,畫面表現自然,構圖平穩對稱。

水平鏡頭和仰角鏡頭相較之下,由於減少主觀意識的產生,鏡頭顯得比較客觀,所以寫實主義的導演通常會避免角度極端的拍攝方式,以使用水平鏡頭居多。形式主義所搭配的角度變化較多種,在電影中多用於一般對話場面或特寫,但由於攝影角度因為太一般,缺乏深度與張力,必須用主體的動作來提高構圖性。

▲水平鏡頭在電影中常應用於人像特寫。


▲形式主義的電影,在平板的水平鏡頭中會請演員做出相當戲劇性的動作,或使用誇張的背景來提高畫面張力。

 

    (如果是使用俯角或傾斜來取景,會讓畫面產生什麼效果呢?)

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