攝影是時間流動的樂章，2011 PX3專業組銀、銅獎得主 張文瀚 專訪

2011/10/17 09:00

勇奪2011 PX3專業組銀獎

繼2008年獲得Epson台灣尊榮賞金獎後，每一年都可以見到文瀚持續曝光的創作，以及參加各項攝影比賽的成績。2009年進入台北榮民總醫院舉辦的攝影聯展、同年的Epson台灣尊榮賞優選、2010年在好朋友季惠民的鼓勵下，舉辦流浪路燈下個人攝影展，這些成績隨著時間過去或許在大家的腦海裡漸漸變得有些陌生，但各位還記得前陣子法國PX3攝影比賽中，出現多名台灣得獎者的新聞吧？張文瀚以微創心臟手術與流浪路燈下的作品，獲得今年PX3專業組第二、三名，同樣的作品也榮獲美國IPA青睞。對文瀚來說，每個人所看到的世界都是不同的，在學習攝影的過程中，與其不斷的追逐比較器材，不如善用手邊僅有，並充實自己的內涵、了解自己，不需要太在意世俗界定好作品的標準，要用相信自己的觀點積極努力參加任何一場攝影比賽。

▲2011 PX3專業組銀銅獎。於任職的台北榮民總醫院拍攝心臟微創手術，大家可別以為手術台以外的地方是關起燈的，其實是微創手術的手術台上需要更大更強的光，導致在拍攝時才會有周遭都是暗下來的感覺。

▲2011 PX3專業組銀銅獎。為了讓自己深入了解工作所拍攝的醫療過程畫面，文瀚請陽明大學醫學系陳震寰主任安排，讓他去上大體課程，進一步了解人體構造。

▲2010流浪路燈下個人攝影展。此系列作品選在淡水漁人碼頭，並以重覆曝光的方式拍攝。(左圖不是流浪路燈下的作品,裡面沒路燈)

▲2010流浪路燈下個人攝影展。靜止的路燈，行走的路人，形成一幅幅生生不息的作品。

▲2010流浪路燈下個人攝影展，這系列作品同樣榮獲2011 PX3專業組銀銅獎。

▲2010流浪路燈下個人攝影展。對文瀚來說，攝影不是靜止的瞬間，而是記錄流逝時間的美；在他的心中，攝影與音樂是用同一種模式呈現的。

▲2010流浪路燈下個人攝影展。重覆曝光考驗的是攝影者對於曝光與構圖的基本功力，雖然數位相機也逐一新增此功能，但對於馬步還沒紮穩的朋友來說，這項拍攝手法多半是趣味成份居多。

「音樂是透過幾個音符排列組合成，並由時間為基底形成一部樂章，而攝影也是透過幾個光線的排列組合，與空間的搭配下成為一張作品。」

老天自有安排

從文瀚的作品中能感受蘊含其中的意境，這些作品多半是以長時間曝光與重覆曝光的手法，將意念轉化為抽象的畫面，在看似靜謐的影像中藏著創作者對生活的希望、影像的熱情。對他而言，攝影不該只是凝結瞬間的畫面，相較之下更像是透過底片這張畫紙，並以攝影者的實務經驗搭配光線在銀鹽上作畫，照片成了詮釋時間流逝的代表。末了大家都好奇起這般細微的觀察力究竟是從哪培養起，我想一切冥冥中老天已經注定好了吧。

上蒼給了文瀚一雙斜視的雙眼，讓他從小開始訓練自己視覺上所欠缺的；大學就讀物理學系，一個只是蹲在實驗室研究量子粒子與光學的學生，比一般同年紀的朋友更清楚傳統底片與數位相機在先天上的差異，也因如此他比大多數人更能觀察出光線位置。而目前任職於台北榮民總醫院的攝影師，從一開始的活動記錄，到為一位不願截肢的老婦人拍攝患部的影像記錄，進而開啟他踏入醫療攝影的大門。聽到這裡，是該說他比別人多了一點幸運，還是一路上憑藉著僅有的支援讓自己闖出一片天呢？

▲2009 Epson台灣尊榮賞優選。有別於去年採用長時間曝光的拍攝手法，2009年的Epson台灣尊榮賞攝影創意大賽，文瀚選擇重覆曝光的作品參賽。

▲2009 Epson台灣尊榮賞優選。在耶穌光的照耀下，爸爸牽著小孩慢步在沙灘上，這張充滿上帝恩寵的作品獲得優選。

工作v.s.興趣並行的人生

在採訪後記，我們聊起了將興趣當飯吃是不是扼殺創造的開始？文瀚直說：「其實一開始我非常排斥把興趣當工作，這樣我就不能享受攝影所帶來的自由與樂趣。」這個答案或許正是許多人攝影工作者的心聲。只是隨著在醫院工作的時間越久，身邊不斷上演著悲歡離合與生老病死，在開始替兒童病房的病患記錄生活點滴後，對文瀚而言拍照的意義不再侷限於形式上，而是轉為一種無形的價值，這份價值是永存於病患家屬的、醫療記錄的、甚至是自我內心的。當然，每天親眼目賭這麼多的「寫實」畫面，相對的也影響文瀚在下班後拾起相機的視角。原本的創作風格就不拘於形式上的他，現在累積的作品更往幾何構圖與意象化的著墨，或許在今年的Epson台灣尊榮賞攝影創意大賽中，我們能再次看見文瀚在歷經洗鍊後，呈現出更不一樣的「視界」。