吳東龍專欄：古今的京都庭園

2011/11/27 19:45

我大概每次去京都，都會去龍安寺走走，沒有一次失望，而且每次的感受不盡相同。龍安寺最有名的就是石庭，是枯山水的長方石庭，庭中沒有一草一木，三面有矮牆圍繞，其中一面綴有垂櫻，也因此讓庭院的空間視覺上多了分時間流動的感受。春天垂落的櫻花綻放紅粉姿態，夏日可見新綠，是葉落枯枝，冬日則覆上薄霜，各有風味。

我尤其喜歡白砂鋪蓋的庭中地面，被耙上或平行或圍繞枯石假山的波段起伏，在白面之下多有細節，無論晴雨，從地面白砂反射的日光潔淨明亮了整方石庭。這塊方丈庭園旁的簷下台階，經常是歇坐了許多來訪的遊客，因為廊上都脫了鞋，少了腳步的吵雜聲響，大家多都會靜坐在廊邊端看石庭，庭中共錯落有致地安放15顆白石，猶如在白砂汪洋上的石島，大小形貌不一，各有姿態，特別有些山石旁還長了青苔，點點翠綠增添了庭園的色度，無意識中，隱隱散發著有著很濃很濃的禪意，如果從中俯瞰的話，這方丈庭園會是最具簡約抽象之美的平面設計。

從石庭設計體悟人生

這個石庭還有一個說法，就是這15顆石頭的排列組合，意即讓人無論從哪一個方位來看，都無法完全看到這15顆山石的全貌。我移動自己的方位細數著，卻沒有想要挑戰自己是不是有能夠同時看盡每顆石頭的全貌，反而我非常解High的體會到，這就是人生，我們以為可以，也知道，卻永遠無法掌握事情的全貌，無論在哪個面向、角落，總是有被我們忽略的角落，就像那個隱藏在某顆石頭後面的石頭，也因此看透，於是謙遜，於是冷靜而淡定。這些看似虛無的白色石庭散發著讓人靜下來的氣氛，即使夏日，也能夠感受一種無形的沁涼溫度，原來簡約、原來抽象、原來白，就是有如此神奇的魅力。

庭園後方有個石頭圓形水缽，缽中設有一方口蓄水，外圓內方，上頭落有四字「唯吾知足」，特殊之處在於這四字都有口部，因此其他部份就落在方口的上下左右位置，就設計思考上就是一種轉化，足具巧思。

簡約且現代，與自然和平相處的建築設計

京都的龍安寺非常簡約現代，變成現代的美術館建築的話，我對於琵琶湖旁的佐川美術館印象深刻。佐川美術館是在京都近郊的近江守山市，可眺望琵琶湖、仰望比叡山的美術館空間，館分三館，主要分別展出日本畫家平山郁夫、雕刻家佐藤忠良與陶藝家樂吉左衛門三位日本藝術家的作品，並且以其藝術家為館命名。

由於美術館本身就是坐落在美好的自然環境裡，有著合掌型屋頂的對稱建築，神殿式的柱列並排，還有偌大的「水庭」依傍著三座建築，有光、有水、有景，建築的本身就不需張狂反刻意顯得低調，因此這座清水混凝土的建築空間外觀，展現出自然的美好、與自然的和諧共處，有主、有副，不相爭妍，特別是水庭的波光粼粼相互呼應，俾使周圍的建築美景都成為雙數。尤其牆面細緻的木頭紋理值得細看，空間也隨著光線的變化而產生萬種風情，外則是反映自然、內則烘托館內的展品，成為內外皆美的知性空間，能將風格本位退居次位，也是非常日本的性格，低調與簡約的現代美學更是成就自我風格。漂浮、秩序，寫到這裡，一股香氣湧來，我想念起美的味道。

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吳東龍

台灣新竹出生的六年級中段班，主修工業設計，但也拿筆寫作書寫設計觀察、手握滑鼠畫圖描繪設計風格、指按快門寫真紀錄設計脈動。2006年起於台灣與中國出版個人的全創作系列書籍《設計東京》，現為設計專欄作家、書籍與視覺設計師，設計講堂規劃與講師，並參與展覽設計與相關企劃，文字與設計作品見於兩岸三地。09年成立《東喜設計工作室》，並於木馬文化成立並規劃《享讀》書系，發掘令人感動的設計，為多方位的設計工作者。部落格：www.tomicdesign.com