【拍攝技法】提升風景攝影水準的12大建議（上）

建議01 對的時間去對的地點拍照

風景寫真第一要務就是先確認要拍攝的場景與題材，不然很容易在不對的時間去了不對地點拍照，當然拍出作品的精彩度也就大打折扣；舉例來說，日本京都（Kyoto）櫻花季通常是在每年的三、四月間，但這時若是選擇夏季前往，雖然也能拍到京都古色古香一面，可是少了櫻花美景的陪襯，的確會讓作品略感遜色，所以風景寫真切記一定要在對的時間去對的地點拍照，這樣才能比較有機會拍到令人驚艷的影像作品喔！ 

至於拍攝場景與議題該如何選擇？以台灣本島來說，這部分就很好切入，因為台灣一年四季每個月份都有不同議題可以發揮，所以各位只要在對應月份去對應地點拍照，再加上一些事前功課的準備，基本上要拍到一些好作品回家非難事。

▲ 拍攝風景切記要在對的時間去對的地點拍照，這樣才比較有機會拍到滿意的影像作品。

▲ 很多拍攝場景與題材都有季節性，所以只要做好事前的準備與規劃，再加上一點點的小運氣（有好天氣的加持），基本上要拍到好作品非難事。

建議02 懂得學習與模仿

拍攝風景和學習畫畫一樣，剛開始都會先從模仿開始學起，慢慢才會走出自己的畫風與特色。風景寫真由於議題廣泛，再加上取景場合迥異，所以拍攝者必須依不同場景調整不同拍攝模式與對應器材，這樣才能拍出符合預期的影像作品；一般來說，在面對陌生場景或題材時，我們會建議各位不妨可先從模仿開始學起，這邊所謂的模仿主要分為「構圖」與「情境營造」等兩大面向。 

構圖的模仿可讓各位快速就能掌握陌生環境的拍攝要點；至於情境營造則是畫面元素的安排，雖然這並沒有一定規則可以依循，但透過他人作品的不斷賞析與模稜，確實能讓自己在構圖判斷能力上精進不少。一般來說，要前往某處或某景點拍照前，我們會建議各位可以去flickr或者instagram等平台透過關鍵字去搜尋其他人的拍攝作品，亦或者透過照片來初步掌握拍攝環境，這些對於畫面構思或者器材準備來說都能帶來不少幫助，至於能拍出怎樣的好作品，就看個人功力與能量累積囉！

 

▲ 光線、構圖與情境的鋪陳，都是初學者模仿學習的首要重點。

▲ 透過flickr或者instagram等平台的作品賞析，可以從中獲得不少的美感啟發與引導。

建議03 善用色彩搭配

懂得色彩搭配也是學習風景寫真相當重要的課題之一，因為人是視覺性的動物，所以畫面色彩是否協調甚至吸引人，都會成為作品是否吸睛的重要關鍵，那在風景議題上，影像色彩又該如何選擇與判斷？其實這沒有一定的標準答案，但透過經驗的累積的確可以從中找出一些規則與秩序出來，像是主體與背景色的區隔、強烈對比色的運用以及尋找畫面色彩焦點……等，都是目前風景玩家在取景時經常會構思的面向，當然這也間接決定了作品優劣甚至是否能感動人心。舉例來說，在拍攝楓葉時，若同樣選擇大紅背景做為襯托，就很容易使主體融入背景中，所以就算構圖再美、時間點掌握再好，也僅能算是一張理想的風景照而已，所以在建議各位在從事風景寫真時最好也能將色彩配搭列入學習重點，這樣比較容易透過色彩的加成讓作品達到加分作用。

▲ 風景拍攝最忌諱主體與背景色調太過相近，這不僅無法凸顯主題，也會讓作品吸睛度大大降低。左圖 （╳）、右圖（○）

▲ 色彩搭配若掌握得宜，會讓作品起畫龍點睛之效。

建議04 掌握黃金拍攝時間

要拍出好作品，除了要選對好天氣外，還得選對好時段才可以，而這邊所謂的好時段，即是拍攝的最佳時間。以夜景拍攝來說，傍晚5～7點是拍攝夜景的最好时段，因為此時天空剛黑，天邊還帶有一絲餘光，所以當下色溫是最漂亮的，一般來說，拍攝當下只要天空能見度不要太差，利用小光圈進行長曝拍攝，通常都能拍出帶有色溫的優質作品。 

至於若要拍攝晨景的話，早上4～6點則是比較適當的時段，因為此時天空剛亮，光線也較為柔和，所以你只要掌握曝光平衡原則，再加上老天爺的幫忙，應該都能拍到滿意的影像作品。另外，若遇到壞天候，並不代表色溫效果也會跟著差，有時在長曝反而可以得到意想不到的影像效果喔！像是下圖（新竹高鐵站）拍攝當下目測就是陰暗且快要下雨的詭異天候，但透過的相機的重新詮釋與記錄，就能拍出令人驚艷的影像作品。

▲ 氣差並不代表色溫效果也會跟著差，有時在長曝下反而可得到意想不到的影像效果喔！（上圖拍攝氣候為快下雨的陰天）

▲ 即時同一場景，但不同時段拍攝，就會呈現出截然不同的影像效果與氛圍。

▲ 如拍攝當下色溫不理想，亦能透過機身色溫調整功能來變換色溫，使作品呈現可更符合預期。

建議05 嘗試黑白或底片創作

拍攝風景很難保證每天都是美好的大晴天，尤其出國旅行更只能碰運氣，所以我們建議各位若遇到不理想天候時，不要急著收起相機，只要善用攝影眼的觀察，也能拍到不錯的影像作品。另外，此時也是練習黑白創作的好時機，有時透過單純的色調與線條搭配，反而可以拍出大晴天難以呈現的影像氛圍，目前多數相機都有內置黑白模式，各位只要簡單套用再加上即時預覽的修正，通常都能拍到還不錯的黑白風景作品。 

至於若比較有心的玩家，也能嘗試使用底片來從事風景題材的創作，由於底片單捲張數不多，所以不僅可讓拍攝者在構圖上更加謹慎外，也能享受另類的影像創作樂趣，尤其每款底片調性皆不同，再加上各家相館沖洗條件不一，所以每次取件就宛如拆禮物般，總是充滿了驚喜與期待，儘管有時沖洗效果不盡理想，但這就是底片拍攝的樂趣所在。

 

▲ 透過黑白色調創作，即使不理想的陰雨天候也能拍出令人驚艷的影像作品。

▲ 利用底片機進行創作，可提供你截然不同的視覺衝擊。（Canon EOS 30+Kodak Ektar 100彩色負片）

▲ 目前多數相機都有內置黑白拍攝模式，只要簡單套用就能立即享受黑白影像的創作樂趣。

建議06 套用相機色彩模式

為了讓初學者輕鬆就能拍出好照片，目前多數大廠都會在相機選單中內置多種色彩模式，只要簡單套用就能拍出色調完美的影像作品。我們以Canon相機系統為例，在Menu選單中就有內置一組色彩模式選項（PictureStyle），其中除了內置「自動」、「標準」、「人像」、「風景」、「自然」、「忠實」及「單色」等七種應用模式外，還能至日本PictureStyle官方網站下載其他模式應用，不過若以風景題材拍攝來說，首推「風景」、「清晰」、「黎明和黃昏」以及「秋天色調」等四種模式，至於套用效果為何？各位可參考底下的套用範例。

▲ 在日本PictureStyle官方網站上還有提供棚拍人像（Studio Portrait）、快拍人像（SnapShot Portrait）、懷舊（Nostalgia）、清晰（Clear）、黎明和黃昏（Twilight）、翠綠（Emerald）以及秋天色調（Autumn Hues）等七種新增選項可供下載運用

 

▲ 風景色彩模式套用前（上）後（下）比較。

▲ 清晰色彩模式套用前（上）後（下）比較。

▲ 黎明和黃昏色彩模式套用前（上）後（下）比較。

▲ 秋天色調色彩模式套用前（上）後（下）比較。 

 

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