攝影是一門藝術，這當然沒有錯。但是任何藝術都是以技術為前提的，不要以為那些藝術家們看似隨意的創作就真的很隨意了，隨意的前提也是在掌握的基礎上融會貫通的，沒有技術的積澱就很難達到完美的藝術。
因此積累非常重要。
如何學習攝影？可能每個人都有自己不同的方式，這主要要取決於你個人的學習風格以及如何接受新的訊息。當然，對於技術來說，不斷的練習是必須的，就像我在《記得每天都要拍照啊》裡面說的那樣。
▲Photo by Esmee Holdijk on Unsplash
當然，沒有相機就不能拍照，攝影永遠都是一門借助工具來創作的藝術，但是工具永遠只是工具，不能忽視更不能抬得過高。我們需要的永遠都不是那台最貴的相機，而是最適合自己的相機。
如何找到適合自己的相機？千萬不要去聽別人說的，也不要輕易去找別人推薦，大部分人都帶有不可避免的主觀心理，他們會推薦給你他們認為好的或者適合他們的相機，而可能並不是你真正想要的。你需要自己來做功課，了解各種類型的相機以及各種不同的焦段所適合拍攝的主題。
▲Photo by adrian on Unsplash
譬如說如果你想要拍攝街頭，那麼你需要的可能只是一台Compact Camera；如果你想要拍攝人像，那麼你就要考慮一支中長焦的大光圈鏡頭，再進一步可能還需要考慮燈光的擴展；如果你想要拍攝野生攝影或者運動攝影，那就必須要一台連拍性能出眾的機身以及一支素質不錯的長焦鏡頭了。
不會有任何相機適合所有主題，能適合的主題越多可能就代表素質越一般。單反（或者高端無反）之所以專業並不是因為外形唬人，而是因為鏡頭的擴展性，而不同焦段的鏡頭，則用來應對不同的主題。
所以最重要的，是根據自己習慣的主題去選擇適合自己的相機。
▲Photo by Sirotorn Sumpunkulpak on Unsplash
要拍好就需要多拍，這句話永遠都不會錯，我們應該將拍照變成我們的習慣，看到喜歡的畫面就拍下來吧。好在現在能夠拍照的設備到處都是，手機也能拍出不錯的畫面。
你拍的照片越多，你看待畫面的感覺就會越敏銳，就越容易分辨什麼樣的畫面比較好，什麼樣的畫面不容易拍出來。
▲Photo by Angelina Litvin on Unsplash
對於初學者來說，生活中的畫面永遠都是學習攝影的最好方法。一上來就拍攝人像拍攝運動拍攝街頭可能會比較困難，我們不知道怎麼構圖不知道什麼樣的焦段適合此刻的畫面，更別說用最快的速度來抓住瞬間這樣的肌肉反應了。
但是生活場景中的靜物就沒那麼複雜了，或者是一些小物件，或者生活中的一些簡單場景，甚至是平常經常會路過的街道，都可以作為我們日常練習的一部分。
相對於那些不斷運動中的畫面，靜止的畫面讓我們有豐富的時間可以根據自己的喜好來組合和重構圖像，我們也可以用不同的焦段拍攝來感受其中帶來的差異。
雖然說不應該總是拍攝這些靜物，但是在初學階段顯然可以幫助我們更好的開始，更好的去理解影像。隨著我們拍攝的越多，對影像的理解越透徹，就應該去嘗試一下更多不同的類型和題材，幫助我們去適應不同的情況。
▲Photo by Mia Domenico on Unsplash
同樣也不要總是窩在自己舒適的角落裡，在產生惰性的同時也會喪失對身邊的一切的新鮮感，也會喪失對攝影的熱情。
趁著放假出去走走，都不用走太遠，去城市裡你從未去過的角落，記得帶著相機，也不要給自己太多的壓力，不要期望自己能拍出什麼驚天動地的好照片，就抱著隨便走走的心態，去觀察去發現那些自己從未註意過的世界，拍下自己想要記錄的瞬間，一定會有不錯的收穫。
轉載自 膠片的味道 作者：Kido
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