不好的街頭攝影可能都會有這樣的毛病:距離主體太遠了,背景太亂了,題材不夠有趣。除去技術上的缺陷,不好看的街頭攝影的通病就是太無聊,不能更好的突出主體,利用主體來敘述畫面中的故事。

對於每一位拍攝者來說,他們所理解的街頭攝影都是不同的,但是至少有一點是共通的,那就是街頭攝影的重點就在於捕捉情緒,捕捉我們路上遇到的有趣畫面,透過畫面與觀看者連接,根據觀看者自身的經驗來展開他們的自己的故事。

攝影技術發展到今天,我們的拍攝早就不再局限於專業的攝影器材,大多數的手機已經能夠滿足我們的日常拍攝需求,尤其是對於街頭攝影這種重點在於瞬間情緒捕捉的拍攝形式。在不方便拿相機拍照的時候,比方說日常的通勤路上,我依然沒有停止觀察,也會用手機拍照。

但也正是因為拍照設備的普及,讓人們產生一種按快門就在拍街頭的錯覺,很多人拍照,僅僅只是拍出一堆混亂無重點的隨手拍,除了是在街上拍攝,其他的著實也跟街頭攝影扯不上任何關係。

街頭攝影從本質上來說是一種非常簡單的攝影形式,它並不需要拍攝者擁有專業的拍攝技巧,不需要掌握諸如燈光、佈景這樣專業的技能(但是不需要掌握佈光不代表不需要理解「光」)。同樣對於拍攝器材也沒有任何的限制。街頭攝影的唯一要求就是快,且準。就像snapshot 的原意那樣,怎麼樣拍照,用什麼拍照都不重要,重要的是拍攝出來的結果。

街頭攝影是一場時間的遊戲,是觀察與行動作用下的產物,它要求攝影師用一種特有的方式去觀察我們所處的這個世界,再用幾段的時間決定場景,按下快門,去固定這個世界的本質。

按快門很簡單,尤其是現在的相機,幾乎已經可以完全不需要掌握任何手動知識,對焦自動,曝光自動,白平衡自動,只需要選擇畫面按下快門鍵,相機的系統就能夠自動判斷場景並且處理處一張曝光合理看起來還不錯的照片。

但是重點卻在於選擇,拍照本身就是一個選擇的過程,專業拍攝者和拍攝愛好者的區別就在於如果看待場景並且選擇他們所認為最合適的畫面。問題就在於,即使選擇正確,速度跟不上可能同樣也得不到好的畫面,我們看到那些經典的照片,看到諸如布列松、艾略特、馬克呂布這樣偉大的攝影師拍下的經典畫面,卻看不到這一個經典畫面背後,可能會有著幾十張甚至幾百張平平無奇看上去有些「無聊」的照片。

但只要不要停止拍攝,好的畫面總會被捕捉到。街頭攝影不像工作室攝影那樣可以透過不斷的拍攝來糾錯,我們甚至根本沒有時間準備,我們需要做的,只是用心去觀察,然後用條件反射般的速度去拍攝。

當然,可能還需要一些運氣,有的時候運氣來了,可能出片率會非常高,不經意的捕捉都可能會是一張不錯的畫面,有的時候,運氣不在的時候,可能每張照片都差上那麼點兒意思。要知道,在街頭攝影的世界裡,滿足只是一瞬間,持續的可能是失去瞬間所帶來的失落。

雖然這個瞬間失去了就永遠的失去了,但是街頭上永遠不會缺少有意思的畫面,不要氣餒,拿起相機繼續觀察繼續拍照,某一個畫面會失去,新的機會卻隨時都會出現。我們要做的,就是繼續拍下去。

 

轉載自 膠片的味道 作者:Kido  

 

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