表面上來看,街頭攝影似乎是最簡單的攝影形式,街頭攝影師們要做的只是拿上一台趁手的相機,走上街頭觀察尋找有趣的時刻並將之記錄下來。

表面上來看,街頭攝影似乎是最簡單的攝影形式,街頭攝影師們要做的只是拿上一台趁手的相機,走上街頭觀察尋找有趣的時刻並將之記錄下來。但是實際上,有一台可以拍街頭的相機不難,畢竟現在手機也能拍大片了,找到有趣的畫面也不難,最難的是如何在畫面消失之前將它們記錄下來。

特別是剛開始的時候,我們的肌肉記憶跟不上我們的思維,往往看到畫面還沒來得及拿起相機,那畫面就消失了。

好的畫面經常會出現,但我們要確保如何在它們發生的時候用最快的速度將其記錄,這才是街頭攝影師必須要做的功課。

1、相機的選擇

對於街頭攝影來說,好像並沒有一種特定的器材。有些人喜歡用廣角去捕捉瞬間的表情,有些人則喜歡用長焦遠遠的去記錄,有的人卻鍾情於可進可退的50mm。

Photo by Christian Mackie on Unsplash

▲Photo by Christian Mackie on Unsplash

街頭攝影不同於其他題材的攝影形式,我們可以有充分的時間去準備,街頭攝影需要捕捉瞬間的真實,這就需要攝影師抓住瞬間的能力,首先要快,其次就是「不介入」不去幹擾被拍攝的主體,只有這樣拍下來的情緒才是真實的。想像一下,如果你舉著一台巨大的相機走在街頭,很難不引起別人的注意,這就是相機的「侵略性」。所以大多數的攝影師會選擇偏小的相機,像是PS(point and shoot)相機,或是旁軸相機。

雖然膠片時代的單反相機和旁軸相機在體積上來說沒有什麼太大的差距,但是單反相機的快門需要觸及反光板的移動,這樣勢必就會造成清脆的快門聲,這個快門聲在平時可能聽起來悅耳動聽,但是在「不介入」的前提下,可能就會比較刺耳了。相比之下旁軸相機的快門聲就非常輕,可以在毫不矚目的情況下完成一次快門。所以很多街頭攝影大師都偏愛旁軸相機,因為旁軸相機的最好的是徠卡,所以給人一種大師都用徠卡的感覺,但其實是街頭攝影大師習慣用旁軸,如果是風景、人像這樣的創作型攝影師,用徠卡的可能就沒有那麼多了。

Photo by Isaac Ibbott on Unsplash

▲Photo by Isaac Ibbott on Unsplash

Photo by Elton Yung on Unsplash

▲Photo by Elton Yung on Unsplash

拍攝街頭最重要的是隨機應變的敏捷性,而敏捷性又受到相機重量的制約,拿著一台很重的相機很難單手完成拍攝,必須借助雙手,同時想要自由的控制角度也並不是一件容易的事。

也正因為如此,除去旁軸相機以外,緊湊型相機(Compact Camera)或者 PS 相機(Point and Shoot)——隨你怎麼稱呼它——可能是最適合拍攝街頭的相機。它們的體積很小,可以隨意的放到口袋裡面去,我們可以在不經意之間掏出來按下快門完成一次拍攝;它們是那樣的不顯眼,也就不會使街上的陌生人產生壓迫感;它們大多數都是 28mm 或者 35mm 的廣角鏡頭,可以讓你輕易的融入到人群之中,在捕捉人物的同時,也代入更多的環境來幫助主體完成一個故事。

當然,回到最開始的話,街頭攝影對器材並沒有一定的限制,只要能用好,任何器材都可以幫助你創作優秀的作品,當然這些都要取決於我們自己的拍攝習慣。

每一台相機都有拍出好照片的能力。能拍出好照片的相機,都是好相機。

2、相機的設置

很多情況下,這個畫面你看到了,你準備拍了,卻因為相機設置問題沒有拍好。因此有一個適合的設置來幫助你更快更準的捕捉瞬間更加重要。

我不能告訴你什麼樣的設置最好,因為根本不存在最好的設置,光圈?快門?操作模式?這些都因使用者的使用習慣不同而改變。

在白天光線充足的時候我會使用 f/8 左右的光圈來獲取更多的景深,快門在 1/250s 或更快以更好的捕捉,所有的這一切我都會提前設置好,需要的時候按一下快門就可以了。而在室內或者夜晚總是會不可避免的將光圈開大,但快門我不會低於 1/60s,否則一點微小的動作或者自身的抖動都會使得畫面模糊。

Photo by Elton Yung on Unsplash

▲Photo by Elton Yung on Unsplash

Photo by Lerone Pieters on Unsplash

▲Photo by Lerone Pieters on Unsplash

我會使用區域對焦,在熟悉景深尺的情況下,很容易能夠預估當前光圈的景深範圍,也就知道主體距離我多遠可以拍攝到清晰的畫面。因此不需要刻意去不差分毫的對焦,可以直接按下快門,當習慣了取景後,甚至不需要看取景器。

當然這是我個人的習慣,也並非最好。對你而言最好的設置永遠是你在熟悉自己相機的前提下最得心應手的設置。

生活中沒有假如,你看到了那個美好的畫面,卻沒有記錄下來,你告訴自己假如拍下來了該有多好。但是錯過了就是錯過了,永遠都不會再出現,只能繼續等待下一個美好畫面的到來。

3、街頭攝影的誤區

低ISO:

我們都知道高感會帶來高噪點,所以我們很多時候在設置相機的時候會主動的選擇低感,但是感光度太低了的最大的問題就是曝光不足,必須要開大光圈或者降低快門速度才能平衡,而這些在街頭攝影中都不是上策。街頭攝影重點是捕捉瞬間,快門太慢很容易就會讓瞬間跑掉,而大光圈會帶來淺景深,也可能會很容易讓我們想要拍攝的主體失焦。

要知道,就算是在膠片時代,1600度甚至於3200度的高速黑白卷也大多數都是街頭攝影師來用的。

對主體的恐懼:

對大多數人來說,街頭攝影很難的最主要因素不是來自於這些外因,而是來自於自己內心的恐懼。

其實這很容易理解,我們生活在一個看似開放卻封閉自我的世界裡,人與人之間都有一堵無形的牆壁,每個人都有自己的空間,用手機為自己套上了一層保護罩,我們很難去接近一個陌生的人,我們對陌生人可能也都會抱有戒心。

Photo by Sergey Pesterev on Unsplash

▲Photo by Sergey Pesterev on Unsplash

對於很多那些想要拍攝街頭的人來說,他們會擔心,萬一拿著相機拍攝陌生人的時候對方生氣了怎麼辦,場面會不會很尷尬。於是猶豫不前,不敢舉起相機拍攝看到的精彩畫面,只敢用鏡頭對著無趣的花花草草街道建築。

不管是使用 28mm 還是 35mm,甚至是稍長一些的 50mm 左右的焦段,它們都會帶來一個問題,想要拍攝清晰主體並使其在照片中佔據一定的位置,我們必須要靠近。

可是大部分人在街頭拍攝陌生人還是會面對恐懼,害怕自己的拍攝會造成對方的反感。

保持距離也會增加安全感和消除不信任感,畢竟很多人都不願被鏡頭正懟著臉,根據你的經驗,選擇你認為最合適的距離,並且在拍攝的過程中用經驗拉近這個距離,而不是上來就橫衝直撞,那我只能說少年祝你平安。

很多人拍攝街頭,包括那些大師都習慣使用超焦距,選擇一個適合當前環境的光圈,這樣就可以在一個熟悉的距離內,哪怕不用看取景框,僅僅憑藉肌肉記憶也能夠準確的對焦,這樣就避免了眼平鏡頭直接懟人的尷尬。

主體的選擇:

街頭攝影的主體有很多種選擇,但絕不包括大長焦拍美女,不管是刻意的擺拍還是有意的在街頭尋找拍攝對象。

街頭攝影之所以吸引人,是因為它有著經過設計的擺拍攝影和風景攝影所不能有的特質,那就是用一張照片來說故事。

Photo by Sushil Nash on Unsplash

▲Photo by Sushil Nash on Unsplash

故事有的時候是很微妙的,並且會被其他照片中更加突出的特徵所覆蓋掉,像光影,像色彩。但是有的時候也是很強烈的,就像 William Klein 拍下的那張舉著槍的小孩。

當然並非所有的故事都需要那樣誇張的肢體語言來表現,更多的是一種平靜的展開,好的照片可以讓觀眾展開聯想,從照片中的人物的一個表情,一個小動作來想像照片中的人物下一秒鐘會做什麼事,進而展開這個人物在他們自己心中的故事。

 

轉載自 膠片的味道 作者:Kido  

 

延伸閱讀  


你可能也喜歡這些文章