想要拍出更好的照片,最好的方法就是不斷的拍照,在拍攝的過程中發現問題,尋找新的靈感。

但每個人總會有那麼一段時間遇到瓶頸期,什麼都想拍到最後就會變成什麼都不想拍,什麼都拍最後就成了什麼都拍過了,沒有進步自然也就沒有激情拿起相機再拍照了。

有的時候,除了不停的拍照,我們也要學會停下來,看看過去的工作。重新整理審視自己的老照片,除了帶來懷舊的幸福感之外,可能還有一些令人難以置信的好處。


▲Photo by Toa Heftiba on Unsplash

首先,看過去的老照片可以幫我們意識到自己原來真的很不錯。個人的審美是會隨著時間的變化和自身的進步在不斷變化中的,可能之前覺得流行的不得了的潮物,過陣子再看就覺得俗不可耐,曾經流行的拍照風格也是一樣。流行從來沒有輪迴,只有好看,好看的人披上麻袋片兒都好看,有內涵的東西不管放在哪個時代都會讓人覺得值得玩味,那些曾經流行現在看起俗氣透頂的風格不能算作真正的流行,可能也再不會重現。

不管過的照片拍的怎樣,至少都是對自己一段時間內的總結。可能以前並不被自己注意到的一些照片,在整理老照片的過程中我們也能夠重新發覺它們的美。可能我們一直都在拍同一個系列的同樣題材的照片,時間可以讓我們看到自己的成長。


▲Photo by Jon Tyson on Unsplash


▲Photo by Josh Hild on Unsplash

同樣還是說同系列同題材的老照片,如果我們以前拍的比現在拍的還要好,拿自己真的就是毫無成長了,不過這樣的人畢竟還是少數,我們都是在不斷的拍攝過程中提升自己。只有拍過了才知道這張照片好不好?哪裡不好?下一次要怎麼樣拍才能拍的更好。就算我們以前拍的老照片並沒有糟糕的看不下去的程度,我們依然也可以從中學習到很多東西,不管是在用光、取景、構圖還是擺姿勢上,經驗一定會讓我們更出色。

除了拍攝的前期工作,後期工作同樣也是必不可少的。前期和後期是攝影中不必可少的部分,一個好的前期決定了照片的框架,好的後期才決定了照片最終呈現在我們眼前的樣子。後期的軟件不斷的再升級,我們的後期技術也是在不斷的提高。如果我們幾年來從不間斷練習後期技巧,現在再去看幾年前我們的後期作品,多多少少都會有一些慘不忍睹的感覺。挑一些以前很喜歡的照片,再重新做一下後期工作,一定能得到更好的結果。


▲Photo by Dan Gold on Unsplash

▲Photo by Charisse Kenion on Unsplash

事實上,拍的多了,就會覺得照片裡總是少一些什麼,經驗創造的模式經常都會將我們束縛住,現在再看我們拍下的一些畫面,雖然工整,但是可能卻不那麼有趣了。當我們看到一個畫面的時候,往往第一個想法就是這個畫面應該要這麼拍。其實當我們還沒有那麼多經驗的時候,我們拍的照片可能並不那麼工整,可能有很多構圖或者取景上看起來很失敗的照片,但那些使我們嘗試的過程,在多年以後重新來看這些照片的時候,可能也會帶給我們一些靈感,當時覺得這種構圖或者這種取景是有問題的,但是換個角度,還是用這種方式會不會拍的更好?

當我們開始更加認真的拍攝照片的時候,我們對世界的看法也會不斷的調整,我們透過手中的相機,記錄著我們的生活,用拍照的方式來激發我們的創造力和分析世界的能力。

看著我們以前拍過的舊照片可能會引發我們的一些思緒,照片中凝固的瞬間會將我們帶回按下快門的時刻,是開心?是快樂?是難過?是尷尬?還是內心毫無波瀾。我們過去的人生中的某些情緒,也一樣被封印在這些舊照片裡,等待我們重新解鎖。

 

轉載自 膠片的味道 作者:Kido  

 

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