對於同樣一張照片,不同的人觀看的重點肯定會不一樣,有些人會注意看照片裡的人,不管是長相身材還是他們穿的衣服,有的人會注意看背景,想要看出這張照片是在什麼地方拍出來的。

對於同樣一張照片,不同的人觀看的重點肯定會不一樣,有些人會注意看照片裡的人,不管是長相身材還是他們穿的衣服,有的人會注意看背景,想要看出這張照片是在什麼地方拍出來的,有些人則會透過照片的表現來推算這張照片是用什麼樣的設置來拍出來的,大光圈還是小光圈,高速快門還是低速快門,而有些人則會重點看這張照片所表現出來的細節。

舉個簡答的例子,就像尤瑟夫卡希的肖像,大部分人觀看的重點可能是他鏡頭中所表現的那些名人,而對於攝影師來說就會仔細研究照片中的細節,尋找那些陰影和高光的對比,然後從中得到一些啟發。


▲Photo by Laura Chouette on Unsplash

如果你的相機裡只剩下一張底片,你會用來拍什麼?不論如何,你肯定都會更加珍惜這次快門的機會,不會輕易將它用掉。當然,一張底片可能有些極端,其實拿數位和膠片做類比就可以了。使用膠片來拍照明顯會比數位慢很多,畢竟按下的快門都是錢。

拍的慢了,拍的少了,未必就會拍的差,相反,可能會拍的更好,正是因為我們放慢了腳步,才使得我們在按下快門前有更多的時間去思考。


▲Photo by Rodrigo Bacellar on Unsplash

膠片拍得多了,就算再轉回數位也不會成為快門狂魔,這其實是也是拍膠片帶來的好習慣,除非是需要抓拍的場景,思考總比刪片要有效率的多。

而膠片是沒有屏幕讓你回顧自己拍下來是什麼樣的照片的,你必須要對你的曝光有一個預測,這樣才能清楚知道自己這張照片有沒有拍好,要不要重拍,有時候機會其實並不只有一次,就看你知不知道自己要不要重來。而這個過程,也會讓我們更加加深對於照片本質的理解。


▲Photo by Eddie JunioronUnsplash

對於觀看的練習,攝影師 Minor White 曾經有過這樣的練習,他將他的學生帶去一個佈滿岩石的海邊,在這裡,面前是廣袤的太平洋,背面則是各種各樣不同的石頭組成的岩石森林。這些石頭經過海水和狂風的沖刷,變得柔軟而堅硬,風和水在將石頭雕琢成了各種各樣的形狀,石壁上也有錯綜複雜的圖案,彷彿來到外星世界一般。

而 White 則會要求他的學生在這裡練習構圖,以幫助學生們來培養他們的「原始視覺」。簡單點來說,在這裡拍到的每一塊石頭,都是不同的。而他希望他的學生來拍攝的畫面正是如此:不要拍攝自己熟悉的形狀和形式。

拍的形式多了,在遇到新的內容的時候很容易就會找出相似性,在按下快門前對於畫面的組成也就有了一定的預判,知道要怎樣擺放畫面中的元素才更容易突出主體。所謂的構圖,更多的是大量觀看照片和練習,對畫面有了了解之後的一種條件反射。構圖本來就是一個空洞的概念,照片好看了,自然就有了一個好的構圖。好看照片的原則,就藏在我們看到的那些照片的細節之中。

 

轉載自 膠片的味道 作者:Kido  

 

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