每天,我們都會從社群網路上看到成百上千上照片。毫不誇張的說,只要打開手機,就在不停的看照片,不管這些照片好看與否,是否合自己的心意,但是也沒辦法,很多時候我們都只是在被動接受。

每天,我們都會從社群網路上看到成百上千上照片。毫不誇張的說,只要打開手機,就在不停的看照片,不管這些照片好看與否,是否合自己的心意,但是也沒辦法,很多時候我們都只是在被動接受。尤其是對於攝影師來說,他們肯定關注了很多相關的照片分享帳號。

作為一種形式,攝影同樣需要透過某些步驟來實現預期的輸出。就像演奏樂器一樣,它需要技巧,同樣需要感知力,才能夠確保我們拍攝出讓自己也讓觀看者喜歡的作品。一個人必須永不停止的去尋找和觀察那些有助於提升我們照片質量的畫面和感受。


▲Photo by Nathan Dumlao on Unsplash


▲Photo by Nik Guiney on Unsplash

但是除非那些精心製造的場景,大部分我們所面對的現實場景可能都不能滿足我們的預期,可能拍攝位置不理想,可能天氣不好,也有可能會有一些干擾因素分散了我們的注意力,讓我們不知道如何構圖才能夠擺脫畫面中的干擾。從前期到後期,這些干擾隨時都在發生,而這些干擾最直接導致的結果就是讓我們的照片無法達到我們心裡所預期的那個完美狀態。這些錯誤很難在後期中得到修正,也就是說,我們必須要得在拍照的時候就去盡量減少這些錯誤。

最明顯但是也非常常見的錯誤之一就是構圖和取景中的錯誤,可能我們對畫面的感知能力很想,也知道要如何記錄下當前的畫面,但是總是會有一些小毛病,最典型的例子就是地平線的傾斜,當然不是那種很明顯的傾斜,而是那些不經意的稍微歪斜,即便如此,這也算是最明顯的錯誤的細節之一了,因為對於風景攝影來說,可能偏斜幾度就能導致構圖的重心發生偏移。

▲Photo by kevin turcios on Unsplash


▲Photo by Sydney Liao on Unsplash

最好的藝術品,不管是攝影,還是音樂,繪畫甚至是文學,即使內容元素很多,但每個元素之間也能透過某種特定的規則緊密的聯繫起來。在攝影中就是構圖,它不僅與畫框中的內容以及它們所放置的位置有關,而且還涉及畫面中那些可能會分散注意力的干擾元素。這些干擾可能會很搶眼,讓觀看者不自覺的去注意到它們而不去注意我們想要表現的主體。干擾可能是在現實中的,像是背景裡的突出的色塊,地面上的垃圾,不該出現在畫面中的電線桿等等,還有可能是因為我們設備的髒污,像是傳感器上的灰塵,鏡頭髒了,鏡頭產生的光暈甚至是噪點。不過幸運的是,大部分時候,只要干擾不是很明顯,我們可以很輕易的透過後期讓干擾消失,但是如果是顯示場景中的干擾,就需要在前期構圖的時候關注細節,不要等到選照片的時候才發現有些干擾不能移走讓辛苦拍下來的照片都失去意義。


▲Photo by Markus Spiske on Unsplash

就像在色輪中表現的那樣,任何顏色都可能會以一種特定的方式相互聯繫或者相互干擾,有的時候,我們需要使用對比色來讓畫面更具衝擊力,有的時候,我們需要相近色讓畫面的色調看起來更加一致,而此時對比色只會成為乾擾色分散觀看者的注意力,來破壞那些本來非常好看的照片。同樣的,對於戶外攝影來說,我們不可能去控制環境中的所有色彩。

好看的照片不一定需要一個壯美的場景或者宏大的主題,而恰恰相反,最簡單的照片往往具有令人信服的視覺設計和連貫性,可以勝過絕大多數場景的瑕疵,憑藉前期的取捨和後期的經驗,相信每一位拍攝者都能夠拍出滿意的照片。

 

轉載自 膠片的味道 作者:Kido  

 

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