你是否會很難忍受照片中水平線傾斜?你是否會對一張照片邊上突然冒出一個人而影響整個畫面的簡潔而不舒服?你會不會因為一張照片部分過曝而欠曝而就認為這一定不是一張好照片?

 

有時候問題可能真的不在照片上,而是在你身上,並不是說你拍的不好,只是你太追求完美了,甚至有些偏執的強迫。

不管怎樣,傾斜的畫面,照片角落出現的被截斷的肢體以及不完美的曝光的確可能會在某種程度讓一張照片看起來並不是那麼的好看。但是我們需要明確的是,大部分的情況下,畫面本身的情緒卻並不會被這樣簡單的就給破壞掉。

但我們就是堅定的認為一張純淨的照片中容不下半點雜質,就好像一張好的照片又怎麼能夠是歪的呢!

我們是那麼的看重自己的拍下的每一張照片,因此也就很難不去過度的思考自己的作品還有哪些地方可以改進,特別是現在這個時代,數位照片獲取的便捷性,我們的數位相機都擁有更銳利的鏡頭,更高的像素,以及更多的細節,我們會強迫自己去研究這些細節並且希望讓其達到一種完美。

可是很多時候,這些真的並不重要。重要的是,照片看起來是否會有一種天然的吸引力,會讓人們被畫面中的主體所吸引,想要知道你拍下來的畫面是想要表現什麼,你的畫面想要說出一個什麼樣的故事。而那些銳度那些噪點啊那些角度啊,那些所謂的完美啊,不過只是一個plus,可能是一個加分項,有的話可能會更好,沒有的話其實也無關痛癢。

這些完美主義的思想可能來自於那些風景大片,或者那些攝影大獎,那些精心設計的畫面讓我們覺得攝影就應該是那樣的,我們拍出來的照片也應該要像那些照片一樣一塵不染。

而其實對於那些獲獎作品來說,評判者每天可能要看成百上千的照片,對他們而言,很難分辨出一張照片到底有多好,於是他們只能去找一張照片有哪裡不好,這會成為他們pass 掉這張照片的標準,於是留下來的可能都是一些相對來說比較「完美」的照片。這也就是為什麼我們看很多攝影獎的獲獎作品會覺得某些作品有些平庸,不能引發共鳴,但是它的的確確卻是一張「技術完美」的照片。

不是說技術不重要,技術永遠是我們做任何事情的基石,沒有技術,也就不知道要如何去捕捉眼前所看到的美好畫面。但是技術從來都不應該凌駕於情緒之上,技術應該在我們的腦中,形成一種條件反射式的技巧性的存在,而不應該成為拍照的主要因素。

說到那些映射在我們腦海中的經典照片,我們的第一反應所想到的絕對不會是那些超級好看的風景大片,而應該是那些包含了時代特徵,包含了情緒的老照片。照片的主體應該是人,是人帶給我們的故事和無限的想像空間。和今天的照片相比,那些相片可能是原始的,甚至會有一些模糊,更談不上銳度什麼的指標,絕對算不上技術完美的照片。但是,正是照片中所包含的情緒,那些故事,讓我們難以忘記。

雖然對於一張好照片來說,完美可能毫無意義。但是這卻又會使一些人走上另一種極端,透過歪曲照片中的元素讓自己的作品看起來極度不完美。比方說絕對的失焦,比方說抖動,比方說超高ISO 所帶來的噪點。對某些人來說,他們想要透過這種極端的方式來創造一種很「藝術」的照片。

但「藝術」這種事本身就很極端,也不便去評論,不然就太不懂藝術了。

雖然這樣說,但是也不能太過隨意,因為完美不是那麼的重要就去忽視照片的質量,任何極端主義的做法都是不可取的,我們不應該去刻意追求完美,我們應該把完美的心態放在捕捉瞬間上。只有完美的瞬間,才有完美的照片。至於照片好不好看,仁者見仁,每個人都會有不同的看法,也不要太過在意。

拍照這種事,說到底還是很私人的。自己喜歡,才是最重要的。

 

轉載自 膠片的味道 作者:Kido  

 

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