有這樣一個故事,說的是老師讓學生們畫楊桃,結果有的同學畫的像是五角星的形狀,同學們當然知道這是不對的,可是站在畫畫的這個同學的角度來看,楊桃確確實實就是五角星形狀的。

 

1、照片≠主體

有這樣一個故事,說的是老師讓學生們畫楊桃,結果有的同學畫的像是五角星的形狀,同學們當然知道這是不對的,可是站在畫畫的這個同學的角度來看,楊桃確確實實就是五角星形狀的。

Photo by Brooke Lark on Unsplash

▲Photo by Brooke Lark on Unsplash

這就和盲人摸像一樣,每個人都摸到了象,每個人也都堅稱自己摸到的那個就是大象的樣子,可是每個人都錯了,錯不在於不了解,而是太過於片面。

照片始終是二維的表現,處在什麼樣的角度,決定了我們想要拍攝的主體的會是什麼樣子的。不同的背景、前景以及輔助物的襯托都能幫助觀看者加深對主體的理解。從某種意義上來說,我們創作一幅作品就像是創作一幅畫,應該精心選擇每個元素的位置。我們要用什麼樣的方式來引導觀看者的視線以幫助他們更好的理解我們想要拍攝的主體,這些都是需要我們在拍攝的時候去想的,可能拍得多了,這些自然就成了條件反射,不需要花時間去想,但都已經在腦子裡了。

2、找到你的興趣

攝影是一個廣泛的概念,儘管剛剛拿起相機的我們總是什麼都想拍,但是每個人都有自己想要拍攝以及擅長拍攝的主題。

Photo by DNK.PHOTO on Unsplash

▲Photo by DNK.PHOTO on Unsplash

有的人喜歡拍人像,有的人喜歡拍動物,有的人喜歡拍街頭。不同的主題決定了我們應該選擇什麼樣的設備。在某一個主題上精進練習,能讓我們快速的成長。不過,當遇到瓶頸的時候,不妨換個新的主題嘗試一下。

3、了解構圖的基本形式

為什麼構圖很重要,因為我們捕捉到的畫面是我們所面對的三維世界的二維體現,而正是因為有了構圖,才讓我們的二維畫面具有了一定的規則,並且讓觀看者透過這一規則將二維的畫面重新展開,在腦中形成三維的形象。

Photo by alan KO on Unsplash

▲Photo by alan KO on Unsplash

構圖同樣也是有些玄的,經常我們能夠看到某些大師的構圖中線條可以說是稀奇古怪,暫且不論他們在拍照的時候心中是否已經有了這些引導形式上的想像,但從那些分析大師構圖的文章來看,很難不讓人覺得這些人不過是在放馬後砲。

不可否認構圖的形式是多樣而復雜的,但是對於我們這樣的初學者來說,只需要記住一些簡單的,基礎的構圖就足以應付日常的拍攝,而那些看似高深的構圖形式,不過也是在這些基礎上延伸展開的,只有基礎牢靠了,才能夠自由的發揮,拍出更好看的照片。

4、在攝影裡,光就是一切

對每一名拍攝者來說,能夠自然嫻熟的操縱自然光對於拍出一張好看的照片來說都是至關重要的一項技能。不管是我們家附近的林蔭小道,還是城市建築中透過的強烈光影,拍攝者的目標就是去追尋那些“完美”的光線。

Photo by Juan Burgos on Unsplash

▲Photo by Juan Burgos on Unsplash

拍照本身就是一個探索的過程,和文學一樣,影像是講述故事的手段之一,不同的是它並不是透過文字來激發欣賞者的想像,而是透過光線、陰影和內容這些有形的東西給觀看者一種直觀感的體會。拍照是用光書寫故事的過程,也是拍攝者藉助光線來和他人溝通的方式。

5、考慮背景

對於一張好照片來說,主體固然占到決定性的作用,也是我們重點所要表現的對象。而背景同樣也是不可或缺的因素之一。雖然前景和中景對於我們想要講述的故事以及創造的深度非常重要,但是不可否認的是,背景可以成就一幅作品,讓它更上一層,同樣可以輕鬆的毀掉一個好的主體。

Photo by Zac Wolff on Unsplash

▲Photo by Zac Wolff on Unsplash

想要將一張好照片和一張平庸的照片區分開來,背景也是影響畫面美學的決定性因素之一,雖然我們大多數人會習慣於透過開大光圈模糊背景將主體和背景區分開來,但是其實作用還是有限的。

說到畫面的構圖,往往需要考慮很多事情,從三分法到引導線,從黑白色調的過渡到彩色色彩的搭配,都需要考慮,可是往往在考慮內容的過程之中,卻忽視了背景。

雖然背景在畫面中永遠只是起到輔助的作用,但是一個好的背景,卻決定了拍攝者的功力,選擇一個合適的背景,讓觀看者忘記背景,這才是對於拍攝者來說最重要的事兒。

6、閱讀經典

閱讀經典是會帶給我們很多啟發的,尤其是閱讀那些偉大攝影師的作品,他們也並不是隨手就能拍出那些偉大的作品的。你能看到的那些大師們拍下來的照片,經典的就只有那麼些,而他拍下來的你卻沒能看到的照片,數量何止百倍。

Photo by Toa Heftiba on Unsplash

▲Photo by Toa Heftiba on Unsplash

所以不用懷疑那些照片在藝術上的成就,也不用懷疑它們的構圖是否真的是馬後砲,構圖是真實存在的,就在攝影師的眼中,他們用自己的方法在圖像之中創建了一種敘事規則,讓我們更加容易透過這個規則主動的去閱讀去理解照片。

7、講故事

有的時候,我們拍下一個畫面,僅僅是因為它好看,我們希望記錄下這份美好,也能夠讓更多的人都能夠一同分享我們眼之所見的美麗。而更多的時候,我們希望照片能夠說話,用一張影像記錄下自己的故事,每次再回頭看這張照片的時候,我們總能夠想到照片裡的時間,照片裡的場景,照片裡的情緒,還有照片裡的故事。而有的時候,我們會記錄下別人的故事,雖然我們並不知道照片裡的人到底發生了什麼,但是透過照片的內容,我們可以想像在他們身上發生的故事。

Photo by Walter Randlehoff on Unsplash

▲Photo by Walter Randlehoff on Unsplash

照片是能夠講故事的,有的時候,只需要一個動作,一個表情,甚至一個眼神,就已經能夠讓我們情不自禁的開始幻想照片中的故事,雖然這些故事只是存在在我們的想像之中,而不同的人看到同樣的一張照片也可能會想像出不同的故事。但是故事就是故事,不管是怎樣的故事,都讓看照片的人和照片本身產生了聯繫。

 

轉載自 膠片的味道 作者:Kido  

 

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