2020 新光三越國際攝影聯展，2/27-4/8新光三越北中南巡迴展出

2/27(四)–3/11(三) 台北信義新天地A9 9F

3/14(六)–3/25(三) 台中中港店10F

3/28(六)–4/08(三) 高雄左營店10F

※上述各店展覽最後一日僅開放至18:00。

》詳情請上活動官網：https://pse.is/M822N

A區｜免費參觀

《2020 SKM PHOTO 新光三越國際攝影大賽得獎作品展》

鏡頭中的故事 • 夢想成真的起點

攝影可以是瞬間唯美的片刻、可以是時光寫實的紀錄、可以是內心情緒的傳達，更可以是藝術美感的表現，在拍攝器材唾手可得的時代，人人都會攝影，但是能清楚的傳達自我風格的攝影視覺藝術，方能稱為是「攝影人」。

而「新光三越國際攝影大賽」正是一個為專業「攝影人」所創立的攝影視覺藝術平台，是個能讓您夢想成真的起點，活動藉由攝影者自訂主題，以五張系列作品創作，讓攝影者在創作時重新「解構」攝影視覺藝術的角度，思考作品的起承轉合，分解觀景窗中物件元素所構成的獨有視覺畫面，傳達具個人且完整的創作概念及視覺藝術風格，挑戰自我，讓參與者發揮所喜好攝影風格，開啟夢想成真的起點！

※ 2020攝影大賽得獎者：
Leyla EMEKTAR｜方好慧｜朱立葦｜何容｜宋柏緯｜李玉燕｜李宗穎｜林江泰｜林厚成｜林清湶｜洪婉華｜張志達｜張毅生｜張簡于頌｜許啟耀｜陳文欽｜陳明哲｜楊騏任｜蔡昌吉｜賴昭旭（依姓名筆畫排序）

《意境 – 吳東興攝影個展》

攝影，隱約透露著一絲無法預知的神秘感

攝影是一個多元的影像藝術，當藝術透過鏡頭表達時，總是隱隱約約透露著一絲無法預知的神秘感，而這感覺從攝影的暗房時代至今日明室的機件操作始終存在著，也因為這樣，影像的「意境」總是讓游刃其中的攝影喜好者，感受到對人生的領悟但卻又難以言喻的意蘊和境界，而攝影所帶來的驚與喜，也大大滿足每位攝影創作者的心身靈。

B區｜購票入場

 

《 影像藝術 Photo Art Taiwan 360° 》

探索台灣攝影新觀點

秉持推廣台灣攝影影像藝術之理念，SKM PHOTO年度主題邀請展首度以台灣攝影師為主軸，邀請台灣攝影各領域翹楚之攝影師共同展出，涵蓋紀實、藝術人像、空間光影、風景、劇照、美食、生態.....等多方類型攝影創作，帶領大家探索台灣攝影藝術360°全方位影像藝術，誠摯邀請您一同親臨現場，感受影像蘊藏的細膩情感！

※ 參展攝影師：吳秀玲｜吳佳芳(Erica Wu)｜沈倩如｜阮偉明｜馬立群｜密雪｜康台生｜張志達｜章潔｜郭子揚(大景哥)｜郭政彰｜劉傑中｜蔣易宏(森爸)｜謝適仲（依筆劃排序）

紀實攝影師｜康台生《影像。敘事》

超越景物以外的想像

喜歡旅行，在不同的地點感受到強烈的新鮮與好奇感，對於不同文化、社會以至流行訊息，用自已的理解與想像來編撰自己的故事，有嚴肅也有詼諧，超越紀實與美感的視野，期待帶給觀者景物外更多想像空間。近年來不再行色匆匆拍照，而是將敘事概念放在心中，地點、題材不再侷限，更自由尋覓閱讀生活的故事、觸動自我經歷的深層想像與溫暖的感動。

本次展出2019年拍攝新作，「敘事」系列作品已持續創作三十餘載，起初單純只為捕捉「生命」或「生活」的感覺，在創作時保持「自在」的心態，期待影像的創造能擁有更多人為的因素，2012年舉辦「敘事．台灣」攝影個展並出版專集，是首次將主題系列性發表。透過敘事表現手法，藉由景象交錯、對照、隱喻方式，來傳遞單純、直接或複雜的感情和印象，不純然意圖的紀實，以影像誘發記憶與情感，訴說生命的故事。

現代風景攝影師｜大景哥 (郭子揚)《Modern Fine Art Landscape photography》

在現代風景攝影中追求極致的氛圍

台灣現代風景攝影發起人，多次榮獲國際多項攝影大獎，為現任 SKYLUM、BenQ 品牌大使並與許多知名品牌合作。

前期花了不到4年就累積了全台灣90,000公里的機車里程，一開始只是騎車出去隨手拍拍，不久後變成為了拍照，騎著車帶著帳篷，從海拔3000公尺的高山，睡到杳無人煙的東部海岸。無數的探險故事，僅僅是因為所有景色都是靠一台機車與帳篷拼來的。認為現代風景攝影的表現形式為「呈現大自然的壯麗以及個人藝術及色彩美感」，並致力於帶給觀者精緻的風景攝影作品。

此次展覽帶來台灣相對稀少的「現代風景攝影作品」，我的風景攝影並沒有太多大紅大紫的大景作品，我的核心理念著重在自然地景與整體氛圍的掌握。希望可以透過此次展覽與大家分享我的一些代表作品，比如印尼的Bromo火山清晨時的色溫景緻、義大利阿爾卑斯山區著名的三尖峰，在多雲、詭譎的天氣條件搭配壯觀的山嶽景色，以及在台灣拍攝的山岳晨昏、海景晨昏、星空夜景、森林溪流…等四大風景攝影場域作品，希望可以透過我的作品，讓大家看到不一樣層次與氛圍的「現代風景攝影作品」。

空間光影攝影師｜阮偉明 《光之空間》

在真實空間中所感受到的氛圍

建築和攝影是我從事的兩件工作，我的攝影與我的建築背景有關，我表現有關空間的各種攝影面向，從美學的記錄，空間的個人詮釋，到人文的觀察。近年來，藉由影像故事，擴及到生活的不同層面。1970年自東海大學建築系畢業，1974年春到美國聖路易市華盛頓大學研習建築碩士學程與攝影，1983年進入東海大學建築系任教，並兼從事建築專業攝影，期間先後在《室內》（Interior）及《建築》（Dialogue）雜誌開闢建築與攝影專欄，2014年以副教授身分退休，在台中與台北舉行攝影展《捕捉空間的靈光》，並出版同名專輯。

無論是人為空間或自然形成的空間，因為光的照射而呈現空間的本質，而藉由空間的存在，光也能呈現強弱、對比、層次等素質。創作以黑白色攝影表現光在空間內展現的戲劇性。本次展覽共十二幅作品分為六組，包含有六張建築空間和六張自然岩洞。六組作品各有其空間特性，如前後層次、單點透視、斜向流動、質感。排列以比較光在這些空間裡表現的相似形與相異性。

影像藝術攝影師｜張志達 《Tattoo on the earth》

詩意般的抽象

從日常生活中出發，從細膩之處任由觀感加以迸發，藝文活動的積極參與、自文字、電影、音樂抑或舞台燈光的空間延伸，是他思緒從不停滯的主要關鍵；而一場秀的啟發，著實讓他留存了好久，只能說每一次的挑戰都是生活的無限延伸。

地球表面有著人們為其賦予的顏色、線條、圖形，居高一看，這些美麗圖形除了原有功能外，也恰巧成了地球上的紋身。Tattoo「紋身」意為「在人體上繪成或刺成帶顏色的花紋或圖形」。地球的表面也有著人們為其賦予的顏色、線條、圖形，居高一看，這些美麗的圖形除了它原有的功能外，不也恰巧成為了在地球上的紋身。經過一層層的開墾、加工，成就了形於外的美麗線條，卻也破壞、掩蓋了她原有的風華。

新聞攝影師｜馬立群 《Event》

透過影像與聲音，帶領觀者進入當時情境

1970 年出生在台中，現居在台北，目前為「一影像」創辦人。從新聞攝影到當代攝影，我嘗試著以不同的思維去演繹我的作品。從靜態影像到動態錄像，我也以更多元的形式去創作，攝影的無限可能性也讓我開始思考台灣的攝影型態，於是從創作者的身分多了策展人的身份，之後更創立了一影像的平台來介紹攝影師的作品，讓大眾能看到台灣攝影的多元發展。

太陽花學運，以多媒體的形式演繹行政院事件，透過影像與聲音，帶領觀者進入當時情境。德翔貨輪擱淺污染北海岸事件，三幅影像各自獨立，從工作人員的工作到一般民眾看熱鬧，不同的心態呈現。大陸行走學校，一種另類的教育制度，呈現大陸在一胎化底下，造就了很多任性的子女，為了教育，他們將小孩送到行走學校，以軍事化的訓練，日行數公里來教化他們。

劇照攝影師｜郭政彰《戲感》

人物與景物皆有其故事與情緒

知名劇照師，跨界攝影師，作品遍及廣告攝影、電影電視劇場之劇照及公益紀實攝影。世新大學廣電系電影組畢業，在經典作品中建構自己的美學價值，因緣際會，踏上專業劇照師一途，進而建立其光影抒情流動與深厚人文質感之攝影風格，生活中藉由旅行，拓展自身視野，並將攝影的美感，內化為生命的一部分。

在電視電影劇照與劇場劇照中分享戲感，在南極海上看見地球的美麗，在舞者身上感受到生命美麗的綻放。影像有多種類型的區分，自己試圖在各種拍攝目與用途時將自身感受融入。

藝術人像攝影師｜章潔《中藥浴 Chinese Herbal Bath》

每次旅程，都是各種對話與矛盾的可能

章潔，出生於台北，現居美國紐約的藝術攝影師，多次獲得法國PX3以及多個國際攝影獎殊榮，更在2015年獲選美國IPPAward年度攝影師，受到紐約TIMES、CNN、英國每日通訊報等國際媒體注目，曾任職紐約知名藝術家Kahn & Selesnick攝影助理，資歷豐富。長期離家旅居，攝影對章潔而言是以眼神詮釋人生意外的對話方式，走過多個城市，她以一種有別於傳統的現代藝術形式，重新定義了自己的獨特影像語彙。

「攝影不僅是對我物理存在的保存，而且還是對被攝體能量和我自身之間動態聯繫的一種解釋。」——章潔

於是，有了常見於各式創作中的自拍肖像手法，遊走在精彩多變的靈感、生活脈絡與記憶裡，反覆地把自己放入鏡頭底下，章潔知道這樣她才不會失去自己。遠離家鄉的日子裡，對於土地的依戀感反而更加濃厚，生活的枝微末節都會勾起無盡鄉愁，讓創作更加熱烈，熱烈都是想念的落實。展覽從《Chinese Herbal Bath 中藥浴》系列出發，延伸到《Smothered in Motherland 浮生》與《Do Not Disturb 請勿打擾》，如同最初章潔在紐約讀書時，經過中國城被兒時市場記憶裡的草藥、食材、調味品觸動，回家開始創作把身體泡進租屋處的浴缸之中。進而鋪展到旅行路上的各地文化，投身其中，感受那些相同與不同，與最後留下的動容。

美食攝影師｜沈倩如《Film Color Palettes in Food Photography》

把想說的故事濃縮成畫面

臺南人，在美國留學後就業定居。原從事產業研究，現為專業情境食物及旅遊生活攝影師，作品可見於歐美知名媒體集團的出版物。食物攝影風格簡單隨興，作品強調耐看和自然。擅以自然光鋪陳故事── 透過光影的細微變化、場景的創作、色彩的安排和氛圍的傳遞，引導觀者欣賞影像的細節。著有《戀食人生》（合著）、《那一刻，我的餐桌日常：食物攝影師的筆記》。

色彩是一種視覺語言，它和光影是我攝影作品中重要的感情元素。電影和影集導演、場景造型師和調色師藉由顏色，詮釋主配角的關係、個性、情緒和風格。食物攝影和造型何嘗不可？近年在工作之餘創作一系列將電影色彩運用於餐桌造型的拍攝，從電影海報或印象深刻的一場戲抓靈感，深入地發掘顏色的可能性、其相互影響和構圖時的比例取捨。

森爸的街頭攝影《凡、不凡》

攝影是個過程，不是結果

森爸是出生於韓國首爾的華僑，目前定居台北，在兩岸三地推廣街頭攝影多年。著有第一本出自台灣的街頭攝影書「街頭攝影的原點」。是台灣第一位徠卡學院 Leica Akademie 大中華區官方講師，並於台灣及中國辦過多場工作坊。過去曾與兩位馬格蘭資深攝影師 Alex Webb、Patrick Zachman，以及紐約知名街頭攝影師 Jeff Mermelstein 於台北以及香港街頭工作坊中並肩拍攝學習。森爸認為 街頭攝影從來都不關乎地點或拍攝結果，而是如何從每次失敗的快門中學習，敞開心胸隨時準備好相機，去擁抱生命在下個街角丟給我們的驚喜。

看似精心安排的瞬間，都是來自台灣的街頭攝影師「森爸」在平凡的日常生活中所捕捉。街頭攝影之所以迷人，在於那些精彩的”決定性瞬間“再也無法被複製。也許是路邊的一道光影，路人不經意的肢體動作，街頭轉角的某個巧合的瞬間，如同馬格蘭通訊社創辦人的亨利・布列松所說：“生命中再微小不起眼的事物，都有可能成為史詩般的攝影主題。”街頭攝影捕捉的不是壯闊的景色或美麗的模特兒，而是以攝影師的創意性觀察力，將人們認為生活中理所當然的習慣，用相機凝結成屬於自己的決定性瞬間。

旅遊節目主持人｜劉傑中《中亞之心》

用運動鍛鍊心、用旅行理解生命

1980年出生於臺灣花蓮縣，兒時旅居國外，回國後就讀花蓮中學，以國立中山大學外文系畢業，進而修業於國立台灣師範大學翻譯研究所口譯組，在工作之餘，喜愛用旅行了解生命，於是決定用更開闊、更國際化的視野，帶領觀眾繞著地球跑。

中亞、是亞洲的中心地帶，卻始終有層神秘的面紗。哈薩克、吉爾吉斯、烏茲別克、塔吉克、土庫曼等中亞五國，從前蘇聯加盟共和國的身份逐漸轉型，開放觀光的時間不算長，仍舊保有許多已開發國家已經失去的特質。在緊湊的旅遊節目拍攝過程中，以隨身相機及手機記錄下中亞的浮光掠影，大興土木的清真寺整修工地，告示卻標註中文，還有街頭偶遇的人與動物，以及結婚遊行陣仗，呈現出中亞人民的文化以及生活哲學。

水下攝影師｜吳秀玲《地球之海》

不斷自我突破

專職于水下攝影, 作品屢獲國際大獎肯定並常刊載于雜誌與報章媒體, 如德國Hörzu Wissen雜誌、美國Nature‘s Best Photography雜誌、英國每日郵報、日本朝日新聞、臺灣中央社、蘋果日報、 TVBS 、Yahoo、風向新聞…等，以及『黑即是藍』攝影集出版。 獲邀至新加坡、北京、深圳以及臺灣的國際潜水展，擔任水下攝影講座嘉賓。

潛入海底記錄每個美麗瞬間都是希望和更多人分享海洋之美，希望更多人能親近海洋，當你親近了自然會愛上海洋，就會發現這美麗的地球之海需要你我的守護，只需要改變一點平常習慣，它的美也就能延續下去。

手機攝影師｜Erica Wu 《世界貓旅》

好照片是可遇不可求的

手機攝影師、講師、旅遊作家。美國舊金山藝術大學平面設計系畢業，2016美國IPPAwards iPhone攝影比賽動物項目冠軍，2018世界攝影日Apple官方iPhone攝影代表。拍攝的作品曾刊登美國Time時代雜誌、英國衛報The Guardian、義大利時報La Stampa、澳洲孤獨星球網站 Lonely Planet、蘋果日報、行遍天下雜誌、Traveler Luxe旅人誌等數十個國內外媒體；喜歡旅行、喜歡拍照，目前已旅遊世界36個國家，走遍日本47個都道府縣。2019年出版「日本貓島旅行」＆ 「手機拍貓貓」兩本書籍。

記錄在世界各地旅途中遇到的可愛地陪 - 包和義大利、希臘、俄羅斯、日本、韓國、印尼、北京、香港和台灣等地的貓咪。由於喜歡貓，在旅途中也經常遇見貓，於是開始拍攝紀錄這些在路上遇到的可愛地陪。一開始主要為探索日本各地街貓，近年已逐漸將版圖擴大至亞洲及歐洲各地。多年來已累積數萬張貓咪照片，在拍攝當下也盡可能帶入當地風景特色，創造世界貓旅地圖，版圖持續努力擴大中。

鳥羽攝影師｜謝適仲 《飛羽的愛情故事、鳥羽與水》

不要什麼都要等到退休後，人生只有一次

從年輕時就喜愛攝影，拍人物、風景，拍花草、昆蟲等等。五年多前，去日本靜岡旅遊搭觀光黑船出海，成群的海鷗和黑鳶跟在船尾，捕捉隨著浪花跳躍出海面的魚群。我隨手拿起相機，瞬間捕捉到老鷹和海鷗搶魚的畫面，覺得很有趣，從此踏上拍鳥的不歸路。

鳥羽的愛情扣人心懸，本次呈現栗喉蜂虎的情挑、黑翅鳶的LV之愛、丹頂鶴的愛情之舞、蒼燕鷗的空中之吻、水雉在菱角田裡深情對望、黑面琵鷺戲水。鳥羽與水有栗喉蜂虎衝水攬鏡自照、栗喉蜂虎出水宛若水上芭蕾、魚鷹滑水。鳥羽的生態之美深深吸引著我，如黑翅鳶的愛情與親情，栗喉蜂虎的情挑、魚鷹的爆發力羽翼之美、丹頂鶴的求偶之舞，都是上帝的傑作。我只是個忠實的紀錄者。願呈現鳥羽生態之美，與大家分享。

鳥羽攝影師｜密雪 (Michelle Tsai) 《飛躍的精靈》

盡情地融入飛羽世界

真實與自然的呈現是我所堅持，因為這意味著，這些生物就是在這樣的環境生存與活動；所以，我的作品不修圖、原汁原味，當下是什麼樣的景、什麼樣的動態與光影就原貌呈現。鳥羽和人類都是地球中的生物，宇宙萬物共享這個資源有限的地球，非人類獨享。希望透過鏡頭，讓更多人看到鳥類世界的真實情感與極致的美，了解尊重萬物的生活與牠們的生命價值的重要。

本次展覽作品有，全世界僅剩不到一百隻、瀕臨絕種、俗稱神話鳥的黑嘴端鳳頭燕鷗，在無人島上甜蜜求偶的珍貴照片；有終身一夫一妻、癡情的花冠犀鳥為了覓食給躲在數百公尺高的樹洞育雛的母鳥，盛開翅膀飛舞在林間的英姿。公紅綬帶躍水的美姿彷彿神話中的精靈；身材巨大、全身雪白的白腹海鵰宛如明月般動人的飛舞在海上。當牠捕獲秋刀魚揚長而去時，恰如圓月彎刀。

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