我拍的照片有很多主題，像是拍貓片，拍便利店，拍站台，拍拍照的人，拍孤獨的人，等等這些，我都把它們歸納為一個統一的主題：「人間事」 。
既然是「事」，畫面中需要表達的內容就成了畫面的主體，很多時候，街頭攝影的有趣之處就是透過畫面來營造出一種「日常感」，很多平時我們生活中經常能夠見到的畫面也就成了照片的主題。不像肖像攝影這樣突出主體，環境在街頭攝影中尤其重要，失去了環境的襯托，主體的存在也就很難起到「敘事」的作用。很多街頭攝影師喜歡用28mm 或者35mm 這樣的鏡頭來拍照，也就是因為這樣的鏡頭可以帶入更多的環境。
其實對於街頭攝影來說，焦段越廣，拍攝難度就越大，因為我們需要距離人很近來拍攝，同時也要顧及前景、主體、和背景，讓整個畫面協調突出故事感。
但是想要拍出故事感，或者是我們想要拍出一些具有「侵略感」的畫面的時候，我們用28mm 的鏡頭離人很近來拍照。這個焦段拍出來的畫面給我們的感覺更像是我們的眼角快速的掃過眼前的畫面而在腦海中留下的痕跡，停留在腦中的映像就成了一個完整的畫面。
或者使用進可攻退可守的50mm 鏡頭，這大概是使用率最高的鏡頭焦段之一了。50mm 可以帶給我們與我們人眼視角相近的視野，而這個焦段所獲取的圖像不會出現較明顯的畸變，不像28mm 的鏡頭，如果鏡頭素質不高的話會出現較為明顯的畸變。相對於35mm 或者28mm 來說，50mm 的鏡頭可以做到更大的光圈，這也為夜晚的拍攝帶來了便利，但是同樣的，相對較長的焦段，更大的光圈，勢必會帶來更淺的景深，淺景深雖然不能夠帶來背景為主體代入故事性，但是可以模糊背景以突出主體，要如何使用，這要看你的拍攝需要。
用50mm 的時候就不用距離人太近了，也不能距離太近，因為靠的太近的話主體就會佔據畫面中的大部分的空間，縮減背景的空間。
之前說過有人說我拍的畫面太「正」了，其實還是由於焦段的關係，用28mm 拍照的時候我會距離被拍攝的人很近，就像那種眼角劃過的畫面的感覺一樣，大部分的時候舉起相機的瞬間就已經完成了快門的動作，也就顧不上對著取景器來構圖了，在這個時候，直覺取代了面對取景器的判斷，拍的多了，自然就知道手舉到什麼樣的高度就可以按下快門了
而如果要是用50mm 甚至更長的135mm 的鏡頭來拍照的時候，距離較遠，就能仔細觀察想要拍攝的主體和周圍的環境，在拍照的時候我就有空間來看一下取景器調整一下構圖然後再按快門。
雖然不同的焦段能夠影響不同的觀感，但是對拍照這件事來說，其實和肉眼看到的畫面最大的差別，就在於對於曝光的寬容度。由於我們每個人都有一個超級高速處理器，就是我們的大腦，我們所看到的一切畫面，其實都相當於是整合了大量不同曝光參數後合成的結果，我們透過腦補畫面的可能性，讓我們看到的畫面更加協調。
但是照片就不行了，你手中的相機的技術的極限決定了寬容度的極限，在同一張照片裡，同時出現死白或者死黑的情況都可能存在。當然我們可以透過HDR 來合成讓畫面的細節更加豐富，但是做的過頭了就會缺少真實感。
但是從簡單的角度來說，用陰影部分或者高光部分來作為畫面的一個對比元素，也未嘗不可。就像一些街頭攝影師習慣的那樣透過後期來加深陰影和高光區域，讓畫面的色調簡單並且對比明顯。
轉載自 膠片的味道 作者：Kido
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