你有自己堅持拍攝的主題嗎？

但是你有沒有想過，當你拍的多了，你的那些相互獨立的照片也可以被整理成一個個的主題，按照你想要的敘述方式，來說一個你心中的故事。

其實很多街頭攝影大師，像是 Martin Parr、Garry Winogrand 或者 Josef Koudelka 這些大師們的作品，從單一的影像中我們可能很難看出什麼，但是閱讀他們的作品越多，就越不難發現，他們每個人都有一個固有的觀點，或許也是他們堅持的題材，用他們的視角，他們的主題，去說他們的故事。

那我們要如何做到這一點？如果我們是剛剛才開始街頭攝影，那麼我們專注的可能是拍出更好的照片，我們會關注清晰度啊銳度啊景深啊等等之類的技術上的問題，而不是照片的主題。

正如我說過很多次，對於一張照片來說，情緒才是最重要的，技術上的事兒咱學學就學會了，可是抓住瞬間的情緒可並沒有那麼簡單。雖然我們也想要在拍攝過程中專注於某個主題來拍攝，但是其實沒有這個必要，抓住瞬間，主題自然就來了。就像我每次上街拍照從來不會想要專心去拍什麼主題，而是會注意觀察身邊的人，觀察他們的故事，時刻準備著，在最合適的時機拿起相機按下快門。

拍的多了，自然就能整理出來各種各樣的主題。

一個主題，可能就是一個故事。

我們如何用自己的作品來創建主題。

剛剛說了，首先是要多拍，拍的多了，各種主題自然就能夠被整理出來。整理照片也是每一名拍攝者必須要掌握的功課，當然整理照片的工具有很多，我平時使用的整理工具就是 Lightroom，調色的同時添加關鍵字和星級，用關鍵字來區分主題。

整理照片是一個有趣的過程，同時也是一個自我反思的過程，它會幫助我們在重新審閱照片的同時對自己的作品進行批判性的思考，知道哪裡還需要改進，知道自己還欠缺哪一方面。這樣我們在下一次的拍攝過程中就多了一些針對性。

當然光看自己的作品是遠遠不夠的，一葉障目永不會見泰山，我們要多去閱讀那些大師的作品，選一個你喜歡的攝影師，儘可能多的去閱讀他的照片，以他的視角通過他的照片來重新看待這個世界。

看得多了，你自然就會感受到影像的力量，看的多了，你也會更加明確自己的需求，並將他人的長處更多的融入到自己的風格之中。

在拍攝街頭的過程中，一致性也會是一個很有趣的主題，比方說你家附近的一個場所，你可以在任何時候到那附近，拍攝在那裡的不同的人故事。在同一個地方反覆拍攝，將這種一致性上升到表面，在你拍攝的過程中，你也會更好的瞭解這個地方，也會更多的去關注在這裡的人。

去捕捉這裡的故事，不管是快樂或者悲傷，無論是人的變化，還是天氣的變化，又或者是季節的變化都可以形成一定的主題，只要你拍的夠多，一定能夠選出合適的照片來創建這個主題，量變是終將會引發質變的。

就像我在《技術？藝術？》這篇文章裡面說的那樣，我們每個人在自己的技術層面已經趨於成熟的時候都會更加想要讓自己的作品多一些藝術性的表達，而這個藝術性則是你個人化的產物，是你主觀情緒的外在表現。

主題同樣也是，我們拍下我們感興趣的那些瞬間，不正是我們喜歡那些瞬間才去按下快門的嗎，那些美好的瞬間多少都會有一些自我的投射，越來越多的自我整理在一起，就形成了屬於我們獨特的故事。

雖然這一切並不那麼簡單，可能在短時間內我們都很難看到自己的轉變，但是當我們越瞭解自己，就越知道自己想要拍出什麼樣的照片，又能拍出什麼樣的照片，也能通過我們的作品讓自己閃耀光芒。

 

轉載自 膠片的味道 作者：Kido  

 

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