每一位攝影師都應該培養自己的攝影眼,所謂攝影眼,是用鏡頭的視角去看世界,當我們面對一個場景的時候,會自然的想到當下的這個場景應該用什麼樣的焦段,什麼樣的角度才能夠更好的去表現。攝影眼並不是天生就有的,也不是透過學習得來的,更多的是透過不斷的練習,在練習中尋找拍照的感覺。

 

某一個焦段拍的多了,自然而然的就會對這種焦段下的視角熟悉,不需要透過取景器我們也能夠看出當下的場景在這個焦段下是什麼樣的畫面。

培養自己的攝影眼,就需要在日常的拍攝中積累經驗和感覺,不但成功的照片要思考,那些所謂的「廢片」也同樣需要思考。

Photo by Joshua Rodriguez on Unsplash

▲Photo by Joshua Rodriguez on Unsplash

只使用手動模式拍照是不對的,這樣我們可能很難抓住最精彩的瞬間。只使用自動擋拍照也是不對的,那樣就喪失了對相機的控制權,把一切都交給相機的結果可能就是雖然照片拍出來曝光準確對焦準確,卻並不是我們想要的效果。真正的拍攝者應該熟悉相機的每一種操作模式,在當前的場景下馬上判斷出什麼樣的操作模式最適合,就好像我們在拍攝風景或者建築攝影之類的題材或者在弱光攝影下可能就需要使用手動擋來拍攝,想要控制捕捉的運動物體是凍結動作還是運動軌蹟的時候就需要使用快門優先來拍攝,想要控制景深效果的時候就需要使用光圈優先檔來拍攝。

學習手動擋拍攝的最大好處並不是要時時刻刻用手動擋,而是更好的了解曝光三要素,知道在什麼情況下應該使用什麼樣的相機設置。

剛開始,我們可能會犯很多錯誤,曝光不足或者曝光過度,但是犯下這些錯誤的過程中,我們學會了理解光圈、快門和感光度之間的關係,知道它們之間要怎麼樣配合才能夠組合出一個讓自己滿意的曝光。

Photo by Isabela Kronemberger on Unsplash

▲Photo by Isabela Kronemberger on Unsplash

愛好攝影的我們一定會被灌輸各種規則,「不能把主體放在畫面中心」啊,「要放在三分點上」啊,「不要讓主體人物的肢體被切斷」啊之類的。這些規則都沒有錯,遵守這些規則可以讓我們的照片「不犯錯」,但是不犯錯的結果可能就是得到一張看起來還挺舒服的照片,卻不一定會得到一張優秀的作品。

規則是入門拍照時必須要了解的,只有這樣才能夠讓我們少走彎路,在「平均」化的「不犯錯」照片中訓練自己的美感,然而當我們對這些規則爛熟於心的時候,就該想一想要如何打破這些規則了。最重要的一點是,打破規則的前提是要熟悉規則,這樣才存在「打破」的必要,否則規則都不了解,「打破」也就無從談起了。只有熟悉了規則,才能夠明白打破規則的意義,透過加入自己的審美體驗和對畫面的理解,創造出屬於自己的美好畫面。

Photo by Sweet Ice Cream Photography on Unsplash

▲Photo by Sweet Ice Cream Photography on Unsplash

當我們拍的越來越多的時候,整理照片就成了一個大難題,三五十張可能還能分分類,到了三五百張就該要學會篩選,三五千張照片就應該要有自己的主題,透過主題分類給自己的照片歸類,每一個主題就是一個屬於自己的攝影項目,透過這樣的分類,我們就能夠了解在日常的拍攝中,自己最喜歡拍攝什麼樣的題材,什麼樣的內容拍攝還有欠缺。整理照片同樣也是一個學習的過程。

其實主題很容易整理,只不過是一個很辛苦的體力活罷了,很多人就是享受拍照的快樂,卻忽略了整理照片的重要性,導致雖然拍出了很多優秀的作品,最後大都讓它們沉澱在硬碟裡。

 

轉載自 膠片的味道 作者:Kido

 

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