好像只有在傳統的戲台上，才會有非常臉譜化的形象，曹操就是個大白臉，關公就是個大紅臉。好就是好，壞就是壞。然而這個世界並不是非黑即白，黑白之間依然存在著灰色地帶，你不能完全因為一件事情的好就開始否定它的對立面。
攝影也是如此。
但是在攝影界，依然有很多人固執的因為一樣東西眾所周知的好就開始否定其他。不要認為這樣的人少，其實這樣的人大有人在，而且隨便一炸就能炸出一大堆，這點我是深有體會。
今天我就想來談一談關於攝影裡的一些神秘主義。
1、全幅就一定比殘幅好
我在之前的文章裡面就說過，底大一級壓死人，這話一點兒都沒錯。全畫幅意味著更大尺寸的傳感器，也就意味著更好的圖像質量。
▲Photo via Pexel
但是殘幅就一定不好麼？未必。就我所知，很多專業的野外攝影師會專門使用殘幅相機來拍攝以獲取更高的焦段。而在街頭攝影中，殘幅或者1寸畫幅的相機會因為它們的便攜性以及低攻擊性而更受青睞。
更重要的是，成本上的優勢同樣也會成為很多初學者的首選。
而科技是一直在進步的，可能幾年前的全幅就不如現在的殘幅。
對於只在屏幕上觀看照片或者僅僅只為打印家用照片尺寸的大多數非專業用戶，全幅可能並不是唯一的選擇。
2、中心對稱構圖是一種很業餘的構圖
對啊對啊，那麼多牛X掰掰的構圖手法，從最基礎的三分法構圖，到黃金螺旋構圖，到根號矩形構圖，所有的這些構圖形式都在告訴你，千萬不要把中心放在中心對稱的位置上。
▲Photo by Michael Haddad PA via Pexel
然而，我們卻忽略了關鍵的一點，對稱是最簡單的美。
當你想到一個人的臉，最美麗的臉一定是對稱的臉。這一切都因為平衡，這是一種平等比例的和諧。
只要照片拍的好看，你想怎麼吹你的構圖手法都不為過。不然，你用各種輔助線來解釋你的作品，試圖證明你的不一般，照片不好看一樣不會有人搭理你。
3、專業攝影師一定要使用手動模式
所有有理想有抱負的初學者在剛開始接觸攝影的時候都是以全手動為目標的，由自己來控制曝光的每一個因素，控制快門，控制光圈，毫無疑問，這是了解相機如何工作的最佳方式之一。
▲Photo by Josh Sorenson via Pexel
但是，相機廠商都在不遺餘力的開發科技想讓我們擺脫控制，將更多的操作交給相機的處理器，我們為什麼不試著相信他們呢？說實話除了一些特定的主題和環境，我幾乎都不會用到全手動模式。
但是優先模式是非常有必要的，如果你認為景深很重要，那就是用光圈優先，如果你需要捕捉大量快速運動的物體，就使用快門優先。
4、光線不好就拍不出好照片
這句話乍一聽好像沒什麼毛病，但是要知道對於很多人來說，他們的光線不好就是像是陰天，多雲或者其他一些環境下的光線。所有的光都是好的光，就看你會不會運用。你需要懂得在什麼樣的光線環境下能拍出什麼樣的照片。
▲Photo by Kaique Rocha via Pexel
經驗是最好的老師，沒別的，多看看別人的作品，然後多去拍。拍的多了，你自然就對環境有了更多的了解，知道如果去利用環境拍出更好的照片。
5、想要拍出更好的照片，你需要更好的設備
有一點是毫無疑問的，當你到達一定水平的時候，過於落後的器材一定會限制你的發揮，你需要更先進的器材來實現你的創作目標。
▲Photo by Ünsal Demirbaş via Pexel
可是很多人對自己的能力卻完全沒有認識，他們總是以為，買了這台相機，我就一定能拍出好照片了。這就像有些姑娘們認為買了這套化妝品她們就一定會變美是一個道理。
設備說到底只是一個工具，根基不穩，再好的工具都只是擺設。
轉載自 膠片的味道 作者：Kido
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