當你覺得沒東西可拍的時候,不妨試試這些

引言圖片-當你覺得沒東西可拍的時候,不妨試試這些拍照就像是生活的一部分,就我們與周圍環境更加緊密的聯繫在一起,向我們展示如何以更加深刻而有意義的方式去觀察這個世界。

可是無論做什麼事情都會有覺得索然無味的時候,拍照拍的多了,就會覺得,好像什麼都拍過了,好像再拍什麼都是對以前的重複,寡然無味,懶得去拍。

靈感並不是常伴左右的,當我們失去了我們的靈感繆斯的時候,只能靜下心來尋求改變,讓自己在平和的心態中重新找回靈感。

這時候能夠突破自己的創造力就顯得尤為重要,很多時候我們並不是什麼都拍過了,而是只習慣於拍攝那些自己擅長的內容,拍的多了於是就自認為自己什麼都拍過了。瓶頸期誰都會遇到,這時候就需要我們用一些方法來推動我們走向不同的方向,也許互讓我們去做一些自己不太習慣的事情,但是這些練習並不十分複雜,至少能讓我們找一個新的方向去重新開始自己的拍攝。

1、拍攝運動模糊

靜止的東西拍多了總會覺得太沒有挑戰了,不妨就去試試拍攝運動。拍攝運動中的主體非常考慮抓拍的能力,我們需要在最適合的那一個瞬間按下快門才能夠拍出讓自己滿意的照片。


▲Photo by Marc Sendra Martorell on Unsplash


▲Photo by chuttersnap on Unsplash


▲Photo by Warren Wong on Unsplash

拍攝運動模糊而不是凍結瞬間是因為不同的相機設置,不同的快門速度會得到完全不同的結果,凍結瞬間只要快門速度夠快,按下快門的時機夠準,準能抓到不錯的瞬間,而運動模糊卻是需要設置為效果服務的。如果拍的好,絕對能夠拍出非常驚豔的效果。

運動模糊的類型有很多,人的運動軌跡,舞蹈軌跡,光軌,星軌,光繪等等,總有一種題材會讓自己感興趣。

2、使用「錯誤」的鏡頭

每一種焦段的鏡頭都有其適合拍攝的主題,就像廣角適合拍風景,中長焦適合拍人像,長焦適合拍野生動物,標準鏡比較百搭,又能拍人像,又能拍街頭。但是誰規定風景只能用廣角,街頭就得三十五,廣角不能拍人像。這些只是人們的約定俗成,或許某些焦段在某些題材上會有最佳表現,但是這並不代表使用其他焦段就拍不出好作品。


▲Photo by Kinga Cichewicz on Unsplash

有的時候,嘗試一下使用「錯誤」的鏡頭去拍攝本不該這個焦段來表現的主題,可能會得到意想不到的效果。

「錯誤」帶來的是限制,而限制會迫使你思考,思考會讓你找到更好的方向。

3、追光

攝影永遠都是關於光的活動,沒有了光,再好了感測器都不能記錄下眼前的畫面。

不管我們拍攝什麼題材,不管是建築、風景、人像還是花花草草,都是在尋找最好的光影。光會以各種各樣的方式來改變主體的樣子,不管是正午的太陽下形成的強烈陰影,還是傍晚柔和的金色的夕陽,甚至是夜晚城市裡五彩的霓虹。


▲Photo by Joshua Rawson-Harris on Unsplash

但是永遠自然光不能按照我們的想法來呈現,我們只能改變我們的思路來配合現有的光線條件,也就是要讓光來控制我們的拍攝。有光的地方就有陰影,好的陰影和光線一樣重要,如果我們能夠找到一種方法將光線和陰影同時結合起來的話,那就再好不過了。

4、找一個自己喜歡的主題堅持拍攝

很多人只會滿足於拍出一張好看的照片,哪怕這張照片再空洞乏味,畢竟只要內容夠清新,擺的夠好看,裡面的人長的夠漂亮,拍出來發到朋友圈裡總能吸引不少的讚。


▲Photo by Joshua Rodriguez on Unsplash


▲Photo by Toa Heftiba on Unsplash

但是這樣的作品意義最多只能讓我們獲得即時滿足,最多只能算是你拍攝靜物的練習罷了,拍的再多也不會讓你進步。嘗試一下拍攝主題,選一個你感興趣的話題,然後拍攝一組照片。微博朋友圈都能發九宮格,不如就拍九張。當然九張照片不一定要一次性全部拍完,能一次拍完的照片肯定大都是重複的,記住自己想要拍攝的主題,然後再每次遇到同樣場景的時候都來一張就行了。

拍攝有主題的作品才能一名攝影師走向成熟的開始,等你拍習慣了,你就會發現,拍多少張根本不是問題,最難的是要怎麼樣選出九張,畢竟這麼多照片,每一張都難以取捨。

 

轉載自 膠片的味道 作者:Kido  

 

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