重曝(Double Exposure),顧名思義,就是重複曝光的意思,膠片攝影的原理是光線作用在感光元件上,與感光元件上的化學乳劑產生化學作用形成曝光,所以拍完一張照片需要過片轉到下一張未曝光的底片上。
如果沒有切換新的底片,再次在同一張底片上進行曝光的話,原先照片沒有完全反應的化學乳劑會在光線下重新進行化學反應,形成蓋在原來照片上的“影子”,也就是重曝。
重曝的方法有很多種,不同的膠片相機也有不同的重曝方式,像是有的相機可以不用過片直接就能再次按快門曝光,而有的相機就需要先過片然後再回片,而在有些數位相機中,更是直接設置了重曝的拍攝模式。
理論上重曝沒有次數限制,想曝幾次曝幾次,但是實際操作中由於每一次曝光底片接受的光線量的不同,底片上的感光乳劑會不斷的被反應掉,因此重曝的越多,影子就會越淡。這也是拍攝重曝需要注意的問題。
自從攝影術誕生以來,記錄就是攝影的主要目的之一。但是記錄,並不僅僅是攝影的全部。當一門技術有了獨立創作的能力之後,就不可避免的被創作者加以利用,成為了實現藝術構想的手段,攝影也是如此。
首當其衝的就是雙重曝光,這可能是最簡便的實現藝術構想的方式。因為它在技術上最為簡單,只需要將同一個底片重複曝光兩次就可以了。也正是這種魔術般的無中生有,受到了無數攝影師以及攝影愛好者的追捧。
從早期的拍攝類似「雙胞胎」的「超現實」照片,到上世紀二十年代英國貴族階級掀起的通靈風,都是在利用雙重曝光手段來實現自己的想像。
而到了近現代,由於相機的小型化以及135 格式的普及,拍攝重曝也變得越來越簡單。攝影師Hayden Williams 就喜歡用這種方式讓我們日常所見的平凡時刻產生夢幻般的浪漫,因為場景的重疊,使得每一個場景的紋理和顏色都有了一種如夢如幻的效果。
在拍攝雙重曝光照片的時候,我們必須要考慮的問題是如何將光線、色彩和陰影巧妙的融合在一起,將它們有效的結合統一,形成一個新的整體。
用傳統膠片來拍攝雙重曝光最大的弱點就是往往在拍完第一張照片之後,我們不能馬上找到可以組合的第二個場景,也不想就這樣隨便拍個別的東西敷衍了事。於是就只能夠等待,等待自己發現可以滿足自己創作欲求的場景出現。
往往需要很久,可能幾個小時,可能幾天。
直到數位時代的來臨,數位時代,人們再也不需要等待,雙重曝光變得更加簡潔方便,很多相機甚至內置的雙重曝光的模式,而更多的手機app 則可以輕鬆的將兩張不同的照片重疊。人們無需再為了一張底片而等待以至於不能繼續拍攝。
攝影師Hussam Eissa 就喜歡用這樣的方式來向我們展示重曝人像剪影的美學。
雙重曝光歸根結底只是一個實現你的創意的工具,是簡單的重疊還是讓它們形成一個整體更加有起獨特性,要看每個攝影師自己的思路。
上面說過,在拍攝雙重曝光的時候,一定要注意的問題就是場景、色彩以及光線的組合,要注意多次曝光以後的影像的削弱。所以在拍攝之前一定要先確定你的照片中的主角與配角,決定由哪副畫面開啟第一次曝光,讓兩次曝光在構圖上前呼後應,以突出主題。
一般來說,在第一次拍攝的時候都應該選擇乾淨利落的畫面,留出足夠的負空間以讓弱化後的第二次曝光看起來更加明顯,否則第一次曝光中的內容太過龐雜就會讓第二次曝光內容看起來不那麼明顯,主題也會更加混亂。
第一次曝光也要盡量避免拍攝太過於明亮的內容,否則會讓膠片完全曝光以至於不足以第二次曝光。